美术作品可以什么不像吗？——走进抽象艺术.pptx

美术作品可以什么都不像吗？ 走进抽象艺术 学习目标 让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言艺术上的美有一个大致的了解。  了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法，能从抽象艺术的形态、语言等方面表述自己对抽象艺术的看法。 通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 复习 抽象艺术主要是在何时 形成的？ 20世纪 抽象艺术的画家是如何创作美术作品的？ 采用美术的基本语言元素和语言手段独立创作 抽象艺术分为哪几种美术形式呢？ 冷抽象 热抽象 什么是抽象艺术？ 定义 抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。 抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。 特征： 　　首先：绘画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活； 　　　　最后：纯粹由颜色和点、线、面构成的视觉形式。 抽象艺术在西方的出现有着复杂的社会原因，现代社会的分工、西方科学的影响都是促成抽象艺术产生的重要因素 首先、科技的发展、照相机的发明； 其次、人们在工艺美术运动、象征主义等艺术实践中发现美术形式可以通过表现性的处理提升为自为的抽象艺术形式，另一方面，人们从音乐的类比中得到启发 抽象艺术产生的原因 两种抽象类型 两位抽象艺术家 两种抽象类型 热抽象（抒情抽象） 主要由色彩和有变化的线条自由组成的，感受性比较强，热抽象赋予色彩以个人情感。 热抽象的特点是注重音乐般的节奏感、韵律感，关注形式的内在含义，赋予点、线、面以灵活与激情。 代表人物：康定期基 康定斯基 康定斯基出生于俄罗斯的画家，美术理论家，音乐家，抽象绘画的先驱者。他把绘画分为形式和色彩两大部分，其核心在于三个方面 艺术建立内在需求的观念上。 绘画与音乐之间有密切的关系，你可以听色彩和看音乐。 色彩和作者的主题情感有这深刻的内在关系 色彩和线条的象征性构成了康定期基抽象绘画的基本意义。 作 者：瓦西里·康定斯基 创作时间：1913 年 尺 寸：140 × 120cm 类 别：布面油画 收 藏：美国，华盛顿，国家美术画廊 这幅《即兴31 号》是画家抽象主义风格探索阶段早期的作品，也是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合。但是，画中充斥着一种迷人的内在的和谐以及律动的旋律，使人看上去赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、停顿、休止符一样。在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。 作品欣赏 《即兴之31号》 1921年以后因受至上主义和构成主义的影响，创作又由自由的、想象的抽象，转向几何的抽象，他曾试图把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，在几何形的结构与造型中，配以光和色，既充满幻想、幽默，也具有神秘色彩。依然保持这剧烈的节奏感。 《构图8号》 作品欣赏 冷抽象 （几何抽象） 冷抽象则是冷静、准确地使用直线、水平线，或者按比例寻求某种秩序感, 形式本身还是内容,冷抽象则在色彩上则更多地使用三原色，追求原色间构造出的单纯美。 代表人物：蒙德里安 彼埃·蒙德里安（1872年3月7日-1944年2月1日)风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。  荷兰绘画大师，出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，蒙德里安及其荷兰风格派，作为一种艺术运动，并不局限于绘画。它对当时的建筑、家具、装饰艺术以及印刷业都有一定的影响。事实上，风格派内的许多成员正是各艺术领域的积极活动家。  作品以几何图形为绘画的基本元素。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，提倡自己的艺术“新造型主义”。 蒙德里安 《百老汇的爵士乐》创作于1942—1943年，是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用自己的方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。铜管乐器一样明亮的黄色线在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。在这幅作品中还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂，密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。现藏纽约现代艺术博物馆藏。 作品欣赏 作品欣赏 这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一