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张大千的书法艺术与审美特点 张大千作为中国近代极具盛名且具有一定国际声誉的画坛大师，在国画创作上以其鮮明风格和东方意蕴的艺术审美形式而享誉国际画坛。张大千不仅是绘画艺术造诣颇高的画坛宗师，在书法艺术创作上同样有着突出的成就，其书法艺术创作最为显著的特征就是古朴大气、清秀飘逸、雄浑内敛、诸体融合。张大千书法艺术创作形成了个人艺术风格突出的“大千体”，该字体有着秀丽流畅、刚柔并济的特点，与其泼墨山水画大气磅礴的形式美相得益彰，让人惊叹不已。 一、张大千书学渊源与师承 张大千于1899年5月10日出生，是四川内江人，在家中兄弟姐妹中排行老八，乳名为小八。其父张忠发做过盐官，又从过商，开过学馆与杂货店，然而所有事情都不太成功。其母曾友贞擅长工笔花鸟，是当地较为有名的民间艺术家，同时也是自己孩子们学习绘画的启蒙老师。张大千是从八九岁开始随母亲学习绘画的，所以可以说他出身于一个艺术氛围较为浓厚的家庭中，自小就受到艺术文化的熏陶，加上其本身对于书画也较为感兴趣，在母亲和兄长指导下打下了扎实的绘画书法基本功。张大千四哥作为一名秀才擅长书法和诗词歌赋，其书法字体有着明显的苏体特征，平时他会教导张大千练字读书，张大千也会自觉利用课外时间勤练书法，因此从小就能够练就一手好字。 张大千小时候的书法学习是完全由家里长辈指导的，后来从日本留学返回到上海后拜著名书法家曾熙为师，其是张大千在书法领域中的第一位正式老师。曾熙是清末诗文大家，擅长楷书、篆文、行书等，在书法上有着很高造诣，他还倡导书画同源，由衷喜欢清初四僧大胆出新的绘画作品。张大千在与曾熙学习书法后，又在曾熙的引荐下拜李瑞清为师，曾熙和李瑞清被称为“南曾北李”，他们都有着卓越的书法艺术造诣。李瑞清作为现代美术教育启蒙者，不仅擅长书法，还开创了先进的学派体系，张大千在与其学习书法的同时还受到了李瑞清各种先进观念的影响。李瑞清传授了张大千各种字体的发展规律和特点，并要求张大千运用双钩法拓写大量历代著名书法碑帖，促使其切实体验感受不同字体笔法和结构的各种变化，从而受益良多。张大千对于两位老师极为推崇的《石门铭》和《瘗鹤铭》等碑拓的书法练习一直坚持到晚年，这也促使张大千能够从历代碑拓中汲取各种书法艺术的创作经验，并形成了具有自身风格特色的“大千体”，有着大气磅礴、古朴凝练的特点。 二、张大千的书法艺术与审美 （一）书画融合 “以书入画”是中国画创作的不二法门，作为具有卓越成就的中国画大师的张大千无疑是深谙此理的，而“以画入书”则是张大千书法的另一种大胆尝试。张大千书法艺术融合了中国传统绘画意趣，能给人一种动中求静、稳中有变的抽象美感，具有厚重古拙却不失灵动的特点，书画融合一体而形成了独特的艺术风貌。在传统书画艺术中，无论是绘画，还是书法创作都能运用到不同类型的毛笔，张大千都擅长用传统羊毫写字。通过观看《张大千家书》可知，其书法字体字形之间虚实相互连接，落笔处自然流畅，不仅有和谐多变的特点，还有着古朴苍劲的书法艺术魅力。张大千的书法创作作品和书信字体就像是其画作一样，能让人充分体验感受到其中的艺术之美。虽然说艺术是个体情感的创作表达展现，但是张大千一直不赞成无限夸大个体在艺术创作中的主观性，他始终认为在绘画艺术创作中需要科学地遵循一定逻辑法则，必须通过长期努力训练才能够进入到一定艺术境界。张大千在书法艺术领域亦是如此，他始终坚持“读万卷书、行万里路”，礼敬经典，静心求教，他喜欢游览祖国大好河山，接触感悟西方艺术精神，这种最为传统的学习途径造就了他不一样的书法艺术创作风格。 （二）意境深远 在人们眼中张大千最让人所熟知的还是他那写意性极强的泼墨山水画，张大千作为国画大家，他所创作的中国画作品将以形写神的韵味表现得淋漓尽致。而张大千的书法与绘画艺术是相互融合在一起的，使他的书法艺术同样具备了丰富的抽象写意的艺术美感，充分表达出了自身独特而丰富的情感。中国书画艺术创作者极为强调凸显出个人内心的丰富感情，大多数艺术创作者会通过以形写神的方式去达成从经验世界到心灵境界的超越。张大千书法艺术就有着意境深远的审美特点，从中流露出深远的意境之美。象征张大千书法艺术的“大千体”是以行书作为核心基础，然后融入了隶书、草书等字体形式，从而促使“大千体”的字体丰富变化，既有着草书笔画连绵简约的特点，又有着行书点画以露锋入纸的特点，无不体现出抽象的形式美感。“大千体”作为一种外拓的隶书结构，有着饱经沧桑的成熟的稳重，通过对其字体的鉴赏能够让人联想到自然峰峦叠嶂之势，从字形上来看能够让人感受到其独特而深远的自然意象之美。“大千体”的笔墨浓淡变化适宜，字形写意抽象，富有灵动节奏，这些都能够呈现出张大千书法艺术中独特的审美特点。他的书法艺术创作字体字形是与传统泼墨山水