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良渚文化器物纹饰的再创新应用研究探讨 良渚文明所處的时期约为公元前3300-2300年，这是中国史前文化发展的特殊阶段。经历了黄河流域庙底沟文化、大汶口文化、凌家滩文化、崧泽文化和北方地区红山文化的扩展与融合，良渚文化是其中最为典型的一支。 良渚文化的器物纹饰体现环太湖流域地区人群特定的审美风格、文化特质与本土唯美意识，具有严整统一的装饰风格，构成了独特、别具匠心的器物纹饰。其纹饰装饰的独特性，对现代艺术图形具有重要的重新启示。 近年来对器物纹饰的创新与再设计已经有不少研究成果，但是对针对良渚器物纹饰在各个设计领域的设计与研究还不多。 本文主要探讨如何对良渚文化的器物纹饰装饰进行深度挖掘，将良渚文化内涵自觉融入现代设计，实现设计再创造，促进现代设计的推陈出新。 2、传统图案与现代装饰设计 传统图案大多凝重、典雅而神秘、古老，具有鲜明的层次和节奏感。而现代图案大多注重简约，更注重传意的功能性，线条极富现代感，虽然少了精美雅致，但多了分洒脱和简约。面对传统图案，要在充分理解传统图案文化内涵的前提下进行充分的挖掘与分析，从对传统图案的简单复制与挪用转化为全新的诠释、改造、创新，用创意灵感设计出的作品表现出后现代主义的装饰意味。在现代设计语言中，对传统图案中包含的艺术语言和艺术内涵的理解，与对新表现方法和新材料的应用，两者都不可或缺。现代装饰设计应该以新的表现手段综合各方面元素进行重新塑造，使传统精神与现代理念相结合。 从对传统图案的简单复制与挪用转化为全新的诠释、改造、创新，把纹饰分解成点、线、 面、体、空间、肌理、质感等，并对节奏和韵律、对比和调和、尺度和比例、统一和变化等进行形式美原则分析。解构原有的形态而形成新的艺术形态，强调空间、运动、材质，强调简洁、净化、抽象，得出新的有意味的形式，在现代社会生活中对纹饰样式的再设计和再运用，让其得以重获新生，运用于视觉传达、文创产品、产品设计、服装设计、数字媒体设计等现代设计诸多领域中等，从而在审美意识中对先民创造的装饰艺术形态的致敬和再现。 3.良渚文化器物纹饰再创新应用研究的方法 良渚器物纹饰的线条、色彩等以某种方式组成某种形式或形式间的关系，激发人们的审美兴趣。通过对良渚文化的器物纹饰进行内容、表现形式、艺术风格的深入研究，发掘其体现的美学原则和艺术魅力，从而提出良渚器物纹饰对现代艺术图形的重新启示。提取其形式构成法则，从人的心理上的相似需求出发，进行装饰纹饰再设计，重构具有良渚特点的装饰图案，产生视觉上风格的一致性。与现代人的思维方式结合，进一步与现代装饰艺术融合，将其文化内涵自觉融入现代设计，愉悦自我、表达自我，作用于现代人的生活，丰富现代人的心灵并投射情感，促进现代设计推陈出新，实现设计再创造，为其装饰艺术所具有的传承和传播提供更多有益的价值。 由点及面的研究良渚文化在社会文明进程中所具有的普遍性与典型性。探讨良渚文化在器物中所反映的美学观念。从组织形式和装饰手法方面进行深研究，从器物纹饰中提取原生的图案因子，利用构成原理和形式美法则对其进行深层次的设计重构，保存原有纹饰的特征，呈现新的组合形式。 研究良渚文化器物纹饰的构成形式、创造意念、装饰位置以及装饰造型等角度进对现代艺术图形的启示。以其内容为出发点，关注图纹的形式，并且依据图纹形式内在精神内涵来实现对现代设计意义。利用良渚文化器物纹饰的装饰性特点，给现代基础装饰图案的创作提供了更智慧的启迪。 4、讨论 通过对良渚文化中器物纹饰进行内容、表现形式、艺术风格的研究，发掘其体现出的美学原则和艺术魅力，从而提出环太湖流域的器物纹饰对现代艺术图形的启示。树立将传统文化与现代文化合而为一的思想与理念。在这种理念的支持下，才能有效地实现传统纹饰图案与现代装饰设计的融合，最关键的是对于传承与创新契合点的把控，在设计思想上完成转变。将传统图案在现代装饰设计学习中加以拓展和延伸。借用前人的智慧，用创意帮文化找到新出路，把传统带入到当下和未来。