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吉他大师谈演奏 二零零八年一月 吉他大师谈演奏 第 PAGE 吉他大师谈演奏 第 PAGE #页共39页 吉他大师谈演奏 第 PAGE 吉他大师谈演奏 第 PAGE #页共39页 TOC \o 1-5 \h \z 1序 3 \o Current Document 2塞戈维亚减七度和弦为基础的练习 5 3乔治?塞克拉瑞欧圆滑音奏法的两个练习 8 \o Current Document 4麦克尔?拉日莫拇指音色的练习 10 \o Current Document 5利昂娜?波依德(LIONA BOYD )两个有价值的练习 12 6卡洛斯-巴尔波萨一利马发音方法与心理控制意识 15 \o Current Document 7米高?阿波罗尼兹上行和下行的连音练习 18 \o Current Document 8路易斯?詹林弹奏新曲目的方法 20 \o Current Document 9菲利浦?罗塞格加强左手的力量和伸展性的基本功 22 原著前言 每个吉他爱好者都渴望结识大师并向大师们学习。本书在一定程度上为学习吉他的学生 提供了结识二十一位世界著名吉他演奏家和教育家的机会。从中可了解到大师们从事的练习 内容和方法。 应该注意的是：书中很多练习都是仅仅针对吉他演奏的某个细方的。将难点分解成几个 相关的单元，这个概念对乐器的掌握可以说是一个“秘密”。而且通过这样的处理，很多练 习都变得容易了。然而容易只是相对的。书中的练习若要达到准确、清楚地弹奏，都需要花 费相当的功夫。本书不讨论简单、基本的技巧或术语(如坐姿、手的位置、拨弦方法、靠弦 方法等)。读者应巳掌握了吉他演奏方而这些基本的东西。 我向提供本书练习的大师们深表敬意。他们给予的合作，体现了崇高的职业道德和对吉 他学习者们的深切关怀。 罗纳德?沙罗德 引言 技巧练习若是无目的地进行或没有把精力放在音乐效果上，也就没有任何意义可谈了。 实际上，音乐与技巧二者是很难区分的。因为技巧只不过是控制某些因素以取得一定的音乐 效果。因此，技巧不仅仅意味着正确弹奏音符与节奏的能力，或者诸如揉弦(vibrato )、阿 波扬多奏法(apoyando )、连音(legato )、拨奏(pizzicato )、小鼓奏法(tamburao )、 轮指奏法(tremolo)等类的技巧，而且包括象音色、力度、突出旋律、突出和弦中某一音符 等等这些更富有音乐魅力性的东西。甚至象rubato (译者注：一种速度的处理方法。要求在 保证基本速度的情况下，通过缩短或延长W拍中某些音符的时值，取得一定的艺术效果)那 样微妙的技法也可看作是技巧练习的一部分。 在最初学习吉他的几年里，重视技巧的练习是很有意义的。经过日复一日的练习，双手 逐渐变得熟练和伸展开来，吉他演奏体力方面的素质(力量、耐力、控制力、稳定性和把握 性)也就形成了(请阅读爱丽丝?阿兹特和彼得?塞戈尔的有关论述)。同样地，吉他演 奏方面的良好素质和乐感会得到提高，这些包括：自信心、耐心、自由一一种完全摆脱技巧 的困扰而完全沉浸于音乐上的自由；一种从音乐而非技巧出发选择音乐的自由。本书无论对 较高水平的学生还是较初级水平的学生来讲都大有裨益。一个练习可以通过慢速演奏或只弹 其中的一部份而变得容易起来。但从另一方而讲，若不断加快速度或扩大练习要求的范围， 那么一个练习的难度是无止境的。 下而是本人建议的日常练习步骤和内容。不要求每天都练完全部的练习，但至少应从每 组中选择一首。同时还要强调的是：这样的安排只是作者本人的意愿，不否认其它可能。 1、音阶和琶音 利昂娜?波依德 约翰?杜尔特(第一部分) 大卫?格雷姆斯 查尔斯?波斯特维特(练习2、3、6 ) 彼得?塞戈尔 安德鲁斯?塞戈维亚 罗纳德?沙罗德. 2、手指位置（手指触弦位置） 爱丽丝-阿兹特 克里斯托夫?博格 利昂娜?波依德 克莱尔?卡拉罕 约翰?社尔特（第二部分） 乔治?塞克拉瑞欧 罗纳德?沙罗德 3、手的配合、伸展与耐力 爱丽丝-阿兹特 克里斯托夫?博格 克莱尔?卡拉罕 文森佐?迈克拉索 非利浦-罗塞格 李?雷恩 乔治?塞克拉瑞欧 安德鲁斯-塞戈维亚 4、圆滑音练习 米高?阿波罗尼兹 文森佐?迈克拉索（练习a、c） 克里斯托夫?帕肯宁 查尔斯?波斯特维特（练习4、5） 5、发音、力度、音色与演奏 克里斯托夫?埃米洛特 卡洛斯?巴尔波萨一利马 约翰?杜尔特（第三部分） 路易斯?詹林 大卫?格雷姆斯 麦克尔?拉日莫 查尔斯-波斯特维特（练习1 ） 罗纳德?帕塞尔 李?雷恩 彼得?塞戈尔 安德鲁斯?塞戈维亚 2塞戈维亚减七度和弦为基础的练习 安德鲁斯?塞戈维亚(ANDRES SEGOVIA ) 本世纪最著名的吉他艺术家，代表了吉他演奏技巧和演奏艺术的最高水准。 塞戈