论中国画艺术中笔墨文化元素的运用.docxVIP

论中国画艺术中笔墨文化元素的运用 一、前言 想要创作出优秀的中国画艺术作品，不仅能够对笔墨技法能够熟练掌握，娴熟运用，还要对笔墨之外的表现形式进行充分的思考，这样能够不仅能够进行水墨文化的传承，还能够突破水墨语言的表现方式，进而带来视觉上的震撼力。 二、中国画艺术中笔墨文化元素 中国画笔墨语言发展的过程中，传统中学与审美精神全面贯穿其中，这将中国画艺术中深刻的笔墨文化充分体现出来。中国画创作过程中的基本元素就是笔墨文化元素，中国画作品中笔墨文化元素是意境传达的主要工具。例如，山水中国画，尽管画的都是静止的景色，但是通过笔墨文化元素的有效运用，能够给人一种身临其境的感觉，仿佛这些静物都具有了灵魂。笔墨文化元素是中国画独有的艺术特色，因此，想要创作良好的中国画，创作者必须充分考虑笔墨文化元素的有效运用。 三、笔墨文化元素在中国画艺术中的运用 （一）点 中国画笔墨文化元素运用的过程中，“点”是重要的初始环节。中国画创作过程中，点的大小、点的方向以及点的浓淡产生直接的影响。“点”对中国画的整体风格产生直接的影响，中国画创作过程中，“点”的运用注重轻重缓急，将点与点之间距离科学合理的运用，使得中国画中充分融入情感、修养和阅历，从而实现中国画外在意向与创作者的直观情感进行有效的融合和贯通，使得中国画成为创作者与观赏者的重要的沟通桥梁。 （二）线 中国画创作过程中。“线”作为基本元素有着长短之分、疏密之分以及曲直之分。中国画组要包含两大类别，即工笔以及写意，工笔以线为主，运用方式也比较严谨，圆润的线条与顿折的线条需要运用得当，避免给人一种轻飘浮躁的感觉，将物像的细腻美感充分表现出来。写意更加注重墨的运用，对线条的疏密以及线条的虚实比较重视，通过线条多种形式的综合运用，展现出“疏可走马”的效果以及“密不透风”的效果。一笔到底是写意最忌讳的运用方式，通过线的有效组合实现不同物像的呈现。 （三）空 “计白当黑”是中国画创作中常用的艺术手法，这种表现方法是一种虚实相生的艺术方法。优秀的中国画作品，要科学留白，整个画面不可过于“拥挤”，留白的有效运用能够拉开画面的层次感以及空间感。例如《绿荫长话图》中，运用非常少的皴纹，留下的空白比较大，在重要的处略运用浓墨处理，这样将产生强烈的黑白对比效果。留白能够使得整个画面更具活力，更加生机盎然，给人思考的空间。 （四）光影 光影能够暗示空间关系，在中国画水墨文化元素运用的过程中光影的运用比较重要。光影的运用能够促进中国画更具生动性，又因为光影的不确定性，增加了画面的韵律感以及节奏动态感。《群贤毕至 俯仰天地》中，对于线主形、墨主色的关系并不重视，更是注重光斑的互相交错，互相渗透，从而实现画面的诗意更加浓郁。 （五）意境 意境是中国画创作者比较重视的，中国画创作的过程中有着“无境不成话”这样的说法。中国画创作中过程中主要以及动景为主，通过点线的有效运用、虚实交通等表现技法，使得动景更加灵动生机、例如，文徵明著名画家，在创作的过程中能够将儒家美学以及玄学意境进行有效的融合，尽管是画枯木，也能够表现出苍劲的生机。 （六）肌理 中国画创作中，肌理代表的是纹理以及表现语言，肌理的不确定性是其典型的特征，肌理不管是图像还是色彩都表现出可变性，这样能够增加画面的层次感。《大墨象》中国画中，主要绘画太行山，近距离的观照进入纹理有着明显的结构层次，并抽离季节因素以及气候因素等等，这样将促进纹理结构的进一步放大，加上补挖技法以及拼接技法的有效运用，实现了一种全新审美语言的创造。 四、结论 中国画中笔墨文化元素的运用涉及多种重要的元素，每一种元素在中国画创作中都得到了广泛的运用。作为新时代的中国画创作者，必须对笔墨文化的内涵以及笔墨文化的意蕴充分了解，才能够把握精髓，才能够充分运用笔墨文化表现出画作意境。水墨文化運用的过程中必须对“点”“线”“空”的运用给予高度重视，不仅如此，还要科学合理地把握“光影”“意境”以及“肌理”，这对于观赏者走进画作意境有着积极的促进作用，彰显中国画的独特艺术以及独特魅力，传承中国画水墨文化。