浅谈国画的“气韵”.docxVIP

浅谈国画的“气韵” 中华民族是一个具有悠久历史和灿烂文化的民族，中国传统绘画艺术发展的历史也渊源流长，有着灿烂辉煌的成就，在长期的历史发展中，形成浮星泛月的长江大河，留下来无数绝代之作。这些作品可与西方任何时代的作品相媲美，象一座顶峰，巍然屹立于世界艺术之林，越来越为现在世界各国所瞩目。中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年发展形成了融会着整其中华民族独特的文化修养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观点的完整艺术体系。尤其是中国画的“气韵”组成了中国画的灵魂。 唐 李思训 江帆楼阁图 一、何谓中国画的“气韵” “气韵”，这一美学特点（思想）也是中国画艺术区别于西方 艺术的本质所在。 “气”指精神气质，“韵”指风格风采。“气韵”，黄宾虹先生讲：“ 气力举重若轻，实中有虚，虚中有实，是气韵的人工与兴趣合二为一”。 南齐谢赫所著的《古车品录》最早提到“气韵”二字。谢赫发 明六法， “气韵”是六法中的第一种，即所说的 气韵生动 。第二种是骨法用笔，第三种是应物象形，第四种是随类赋彩， 第五种是经营位置，第六种是传移模写。后五种都一定的法度可参照，惟独第一种”气韵”，是贯通到其余五种之中，否则其余五种即使很工整仔细，也不能称为好画。所以”气韵”排在六法第一位。 明代末期唐志契所著的《绘事微言》 ，对“气韵”进行了很好的解释。他说：气者有笔气、有墨气、有色气，而又有气势、 有心胸、有气机，此间即谓之“韵”。后来张庚所著的《浦山论画》，更是推广他的说法，说“气韵”有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者；发于无意者为上，发于意者次之，发于笔墨者又次之。 我国历代文艺评论家，多用气韵的观点来论文论诗、评书评 画。刘勰《文心雕龙》 常以“气盛”、“气爽”“、气乏”论文优劣；曹丕《典论论文》说：“文以气韵为主”，把气韵的清浊作为 评论文辞的首要标准；锺嵘《诗品》中常用“节气奇高”等评语；前人评书多重神气、 节气、气势；清代学者章学诚认为：“凡文不足以感人，所以感人者气也”，以气昌情认为是“天下 之至文”。在评论人的时候， 常用“心胸不凡”、“心胸超人”、“气 壮山河”、“气吞山河”等成语，可见“气”对于人有多么大的作用和能量。 宋 刘松年 四景山水图之春夏秋冬四景图 二、气韵生动是中国画的灵魂 中国画的“魂”是什么？我认为：“气韵生动”就是中国画的“魂”。中国画要求笔与墨合、情与景合、现实中无限丰富的情景， 会激起画家强烈的形象传染力。画家依赖着这种感觉，激起描述这些情景的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一同。 气韵生动， 即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗 一般的韵味，使观者无限神往。如果没有表现出如今生动、如此韵味丰富的内涵，自然，就不能赐予人这一些感觉，而 达不到中国画富有引人入胜的意境。 中国画的本质就是要达意畅神，在有笔墨功底的基础上，通 过画家的灵感发挥， 表现出物象的神韵来， 这就是成功之作，或许说有了“气韵”。没有“气韵”的画，就是次品，或下品画。笔墨功底修练的深与浅，也就充足反应出画家水平的高低。 中国画追求人与自然的统一， 强调主客观的统一， 主张眼到、 手到、心到、意到，对自然物象不是照抄、照搬。所谓 “物我合一”、“天人合一”、“形神合一”，也就是中国绘画的“似与不似”之间的，不离自然，而又有“气韵”根本所在的“意象”艺术。这一“ 气韵生动”即是中国画的“魂”。中国人物画的“气韵生动”与中国山水画的“气韵”并举，都特别重视“韵”。中国人物画的气韵，具有一种浑然天成的精神品性，指向先人所说 的“神”，所以，“气”常称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，正因为如此，其特点是“生动”——有生命力，有灵性，生动逼 真；中国山水画之“气、韵”并举，实际上与水墨山水画地位的突显相关，也就是说，“笔、墨”二者成为山水画组成的两 种根本的媒介语言之后， “气”与“韵”二者分别对应于“墨笔”、。“外师造化、中得心源”，在创作中有规有矩，符合法度，同 时又能凭才学、性情和胆识脱逸而出，有所创造，不单达到“生动传神”的效果，甚且别有生意、生气。一幅画的利害，除了看它的构图，意境，经营位置以外，根本的就要看他是 否画出了“气韵”，没有“气韵”的画，就是画匠，或许说“死”画，有“气韵”的画，就是“活”画，就是有生命的画。一幅画能不能活，有无活力或许说有无生命，就看它有没有“魂”。中 国画特别强调“气韵生动”。中国画不求形似但求神似，“气韵生动”的作品，才能感感人，给人以力量。“气韵生动”指作品蕴藉、委婉、清远、精神韵致，是思想内容上与艺术形成高度统一。“气韵生动”即是对作品精神的把握，它占有着中国 画的主导地位，使笔墨依赖“气韵”的“精神”得以存在与发挥