“家庭”电影中个人情感关怀分析.docVIP

第 PAGE 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！ “家庭”电影中个人情感关怀分析 【摘要】新世纪下的台湾电影人，在突破台湾传统“家庭”叙事中温情浪漫叙事的基础上，结合当代社会热点话题将女权、人与人之间冷漠的情感搬上银幕。现代“家庭”电影风格更偏向于理智、冷静，甚至带有荒诞性、黑暗性以及超现实色彩。放弃原先“家庭”电影风格中大宏观的“寻根”关怀后，当代电影人的创作更加关注个人主体情感，将家国情怀暂时搁置在一边，注重讨论经济、政治双重压力下台湾人的情感状态。 【关键词】情感；女性；冷漠；家庭；个人 从“健康写实主义”、“新电影”运动开始，台湾电影在关注社会现实、寻求文化依托和情感寄托的过程中总是呈现一种温情向好的基调。近十年，台湾经历了经济发展持续低迷、群众与独统意识形态的尖锐对立等诸多问题，电影发展轨迹迅速变换，情感基调不断冲击温情治愈，《第四张画》、《血观音》、《阳光普照》、《相爱相亲》等影片纷纷问世，台湾“家庭”电影更偏向于关注边缘人物的生存现状、探讨女性地位，以家庭关系之间的冷漠反映台湾社会群像的情感状态，关注的不是家国发展走向和寻根性，而是将个人作为影片的中心。 一、当代台湾电影发展走向（以情感为侧重点） 台湾“家庭”电影在社会政治发展的过程中起到了一定的情感载体的作用，60年代的健康写实主义和80年代的新电影运动，在对待殖民经验、文化焦虑和寻根情感的过程中，“家庭”总是能成为一种载体，以小家的生活进行宏观世界的表达，如侯孝贤的《童年往事》等作品以两代人的视角探寻“大陆的意义”以及“根”究竟在何方，以“我”为代表的新一代年轻人对“大陆”的概念是一种模糊的状态。随着社会政治和经济困境的出现，女性逐渐从家庭走向社会，崭露头角，电影创作中也开始出现和“女权”有关的情节，原先电影中展示的绝对性的“父权社会”的形式被打破，男女之间的力量对比被放大，以张艾嘉作品为代表，不仅将叙事主角归为女性，甚至受众都被安置成女性，在探讨女性生活的过程中不断祈祷女性自我意识的觉醒。“父权或母权”在家庭关系中假如有一方缺失，是否会影响家庭的正常构建，逐渐成为台湾“家庭”电影中热议的话题，如电影《血观音》、《第四张画》等作品中极端家庭的塑造（亲情关怀对个人情感的塑造），以及新锐电影人在“困境和漂泊”的主题中将电影塑造得更为冷静、沉默甚至荒诞、黑色。台湾现代电影作品更倾向于将家庭的不完整性暴露出来，继而从家庭的破裂中讲述并不温馨的故事，在强迫观众思考的过程中阐释当代台湾个体的情感状态以及人与人之间冷漠、疏离的关系。 二、“家庭”电影风格、基调 （一）超现实性。当代台湾“家庭”电影中所利用到的是荒诞感、超现实风格。以钟孟宏作品《第四张画》为例，“画”与梦境成为影片构成的重要线索，片中用梦境进行主人公潜意识的刻画。在小翔第二个梦境中，只有黑色，梦中的小孩也只是一个黑色的影子，正如小翔的第三幅画一样，而造成小翔困境的外因也许正是在母亲和继父组成的新家中，他是一个“外人”，一直处于战战兢兢的生活状态，家庭的存在无法给小翔一个值得依靠的港湾，在无形之中成为其阴郁性格，以及精神上的焦虑感的主要来源，甚至成为小翔噩梦的来源。与之前台湾“家庭”电影中单纯的写实主义叙事不同，在故事结构中穿插梦境来替代现实生活，用潜意识的存在解释现实情感的产生与归结，当前生活中家庭的冷漠、互不关心和过往生活中家庭成员之间的彼此依托形成鲜明对比。弗洛伊德在分析梦境时将梦境的形成归结于人潜意识下对现实世界念念不忘的“纠结”，在钟孟宏对梦境的表达上，大多以群像人物在现实生活中所经历的集体焦虑作为创作基础。而他的作品中对梦境的展示则更像镜像化的现实世界，是在无解的生活困境中，恐惧、焦虑、压抑、痛苦的综合反映。（二）荒诞性。《血观音》在叙事结构上着重运用荒诞感进行故事塑造，故事的全部过程都带有强烈的宗教审判色彩，故事中断臂观音的存在作为开场暗示以及棠夫人对于宗教救赎的迷信颠覆了台湾“家庭”叙事的风格，加之全知全能的“第三者”的存在（评弹者），更是增强了故事讲述的主观性，这种主观性的存在又与新电影时期的第一人称叙事视角不同，如叙事过程中导演刻意将评弹者所处背景安排成地狱的场景，而故事的推进也是根据评弹者的讲述节奏同步进行。主动脱离现实主义叙事的传统叙事手段，又加以大量具有隐喻性色彩的艺术语言，以荒诞且庞大的场面描述棠家如何依靠“女性”存活，将外孙女据为己有、剥夺女儿的性自由以维持棠家正常的运作以及“一家三口”硬生生地变为“一家三代”，在仅有三个人的家族中却各怀鬼胎，个