试论《储望华钢琴作品选》的出版价值.docxVIP

试论《储望华钢琴作品选》的出版价值 《储望华钢琴作品选》出版于2010年8月，是上海音乐出版社出版作品中一部规模宏大、极具学术价值的系列丛书，对当代钢琴创作与研究起到了重要的推动作用。该书不仅记录了储望华波澜起伏的人生经历，更展现了其精深的音乐造诣及其对中国传统民族文化的掌握，是当代艺术领域的传奇丰碑。 作为“十一五”国家重点图书项目的重要成果，《储望华钢琴作品选》收录了储望华一生各个时期的主要作品，将各地区代表性民歌民俗予以融合，创新运用西方钢琴技法加以解读重构，彰显了中国传统艺术与民族审美的独特价值，对当代音乐创作与全民审美塑造有著极大的启发。通过阅读《储望华钢琴作品选》，读者得以认识到储望华先生孜孜不倦的创作品质，更能感受到其艺术人生的独特魅力。本文将从“脉络清晰的文化圈层”与“别具一格的美学阐释”两大方面探索《储望华钢琴作品选》的出版价值。 一、脉络清晰的文化圈层 从文化学视角来看，在《储望华钢琴作品选》所呈现的中国钢琴音乐中，民族戏曲元素的运用有着表象与内涵两大不同层次的文化体现。 1.表象文化的解读 《储望华钢琴作品选》中的表象文化主要体现为不同视角下的元素构成状态。 首先是微观音乐元素的运用。微观音乐元素指的是微观视角下戏曲音乐自身状态的元素构成，包括节奏、旋律、音色等。《储望华钢琴作品选》中，钢琴改编曲《太阳出来喜洋洋》结合了川剧与山歌“啰儿调”的节奏，从乐曲的开始到尾声都始终以右手八度“F”音作为伴奏声部，旋律上也将川剧中的转调、音型维持了上方八度的伴奏声部。整体来看，《太阳出来喜洋洋》以戏曲音乐的打击乐伴奏作为主要节奏，既保留了原曲的活泼灵动，又通过恒定的动力节拍强化音乐的戏曲特色，实现了钢琴音乐与戏曲元素的完美融合。此外，在《刘海砍樵》中，储望华以微声微音模拟花鼓戏音乐的典型特征，并创作出同名伴音小二度叠置的音型来衬托花鼓戏的地方特色，再利用旋律与音调的配合将南方地方音乐中的委婉曲折之感予以展现。这种微观层面下的元素运用既体现了储望华高超的音乐创作能力，又彰显了中国钢琴音乐中戏曲元素的特殊魅力，让西方钢琴音乐文化与东方民族戏曲文化在历经融合创新后呈现与众不同的艺术效果。 其次是中观音乐元素的运用。中观音乐元素是指以较高层次看待戏曲音乐的表现方法所划分出的音乐元素，主要以变奏元素为主。以钢琴作品《在那遥远的地方》为例，储望华在原有民歌旋律的基础上创新融入京剧旋律，利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将整曲的旋律放慢，让原曲在戏曲元素的加持下呈现一种绵绵不绝的韵律感。变奏的基础是利用民族戏曲元素的运用改变钢琴音乐的旋律形式，再结合节奏、音响效果进行整体升华，让原本单一的旋律线条呈现立体化特征，展现钢琴音乐的动感层次。中观音乐元素并非单一元素，而是由多种单元素组成的集合体，如变奏包含了旋律、节奏与音响效果。中国钢琴音乐中的民族戏曲元素运用是一种系统化的文化运用，是通过在钢琴音乐作品中不断融入鲜明的戏曲文化元素，使之具备民族音乐特色。储望华的钢琴作品大多通过对地方音乐、民族戏曲元素的吸收而自成一脉，通过“直接运用”“模仿效用”或“动机运用”等方式实现文化的互融。因此，看待中国钢琴音乐中的民族戏曲元素运用，要透过现象看本质，从音乐过渡到文化才是正确的解读方式。 最后是宏观层面的音乐元素表达。宏观音乐元素是指以宏观的视角审视戏曲音乐整体与艺术形式后进行划分的艺术元素，包括题材与戏剧内涵。在《储望华钢琴作品选》中，《猜调》融合了云南彝剧、《江南情景组曲》借鉴了昆曲与扬剧、《海淀是个好地方》包含了河北梆子、《太阳出来喜洋洋》源于川剧、《刘海砍樵》吸收了湖南花鼓戏，等等。正是各种地方剧与众不同的题材特色，才激活了储望华钢琴作品中的戏曲价值，让各种鲜明的戏曲音乐题材不断与中国钢琴音乐创新融合，从而实现两者的“和合之美”。戏剧内涵是我国民族戏曲文化的重要特征，主要表现为矛盾与冲突，这在储望华钢琴作品中也有着较为直观的体现。如前所述，在钢琴改编曲《在那遥远的地方》中，储望华在保持原曲质朴曲风的同时，利用京剧“紧拉慢唱”的摇板形式将器乐伴奏与声乐伴奏进行快与慢的处理。这种看似矛盾的音乐表达形式实际上丰富了情感表达的层次，让钢琴音乐在快与慢的矛盾冲突中呈现音乐的层次美，从而增加韵律感。宏观视角下，中国钢琴音乐中的民族戏曲元素实际上是文化题材与文化内涵的融合创新，作为“舶来品”文化代表的钢琴音乐与传统民族文化融合提升了其“亲民性”魅力，而作为传统文化代表的戏曲音乐与钢琴音乐文化的结合则增加了其时代审美魅力。 2.内涵文化的孕育 中国钢琴音乐中民族戏曲元素的运用实际上是中西方文化的融合与多元审美创新。从文化角度来看，《储望华钢琴作品选》中大量民族戏曲元素的