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创新作品创作，“美”出新高度 摘要：在初中美术教学中，教师要鼓励学生积极鉴赏美、品味美，并思考如何创造美。教师要鼓励学生借助辅助工具观察事物，改变事物的比例大小并赋予其新的意义，重组元素展开创作，在创作中运用求异思维，通过改变功能属性的方式体现特别的艺术效果，运用生活中的废旧物品展开辅助创作。这些方法都能让学生提升审美感悟，更积极、主动地展开美术创作。 美术新课程标准提出教师在美术教学中要培养学生的创造力，提升学生的创造性思维能力。在初中美术教学中，教师要合理增强课堂教学内容的拓展性、延伸性，基于提升学生综合素质能力的原则引导学生，深度挖掘学生的发散思维能力，鼓励他们积极展开美术创作，进而提升其美术学科核心素养。一、借助辅助工具，改变观察视点学生在展开自主美术创作时，首先要观察事物。在观察中，学生常常用肉眼关察事物的外表、形体特点、颜色、比例等，如果能借助其他的辅助工具展开观察，或许会获得意想不到的效果。教师要鼓励学生运用磨砂玻璃、望远镜、显微镜、哈哈镜等各种不同的工具辅助观察，引导学生产生新的创作想法。在围绕“自然与生活的定格”这个主题展开创作时，教师应鼓励学生尝试用其他工具观察自然和生活中的事物，通过改变观察方式寻找新的创作思路。如，有学生尝试用放大镜观察橘子的表面，发现其表面坑坑洼洼，看上去好像是火星的表面。该学生得到了启发，在创作中将橘子置于淡蓝色的背景中，并着重表现橘子表皮的凹凸，还在上面画了一只蚂蚁。整幅作品充满了科幻感，蚂蚁如同攀爬在异星球表面的外星人，给人一种新奇的感觉。此外，还有学生尝试透过磨砂玻璃观察树木等自然景物，发现原本明丽的风景突然变得朦胧，增添了一种别样的美。该学生得到启发，画了透过磨砂玻璃看到的江南风景，展现了如梦似幻的自然风光。在这样的活动中，学生发现运用了别样的工具后绘画效果变得更好，作品更有新意。创造性思维是建立在相应的知识经验基础上的思维。在以往的美术创作中，学生多用肉眼观察。如果打破这种固定的知识经验，尝试运用各种辅助工具，则学生能发散思维，对事物的理解变得更深刻。二、改变比例大小，赋予新的意义学生在观察事物的过程中，常常会发现不同事物之间有人们习以为常的比例关系，因此在绘画时常常遵循这种比例关系。在引导学生开展创意美术创作时，教师可以鼓励他们尝试改变原有事物的比例大小，并试着赋予事物新的意义。这样就能给学生一定的启迪，促使他们自由发挥想象，打破常规思维展开创作。这对于学生的自主创作有一定的指导意义。在围绕“富有视觉冲击力的设计——招贴”主题展开创作时，教师应鼓励学生思考如何能使作品更吸引观众的注意，并展现出新意。教师可鼓励学生围绕校园艺术节展开艺术招贴画创作，思考如何通过改变事物的比例大小体现出新意。学生围绕如何调整事物比例大小展开了交流。如，有学生认为：“在表演节目时，我们常常使用各种道具，这些道具在表演中十分重要。我认为可以在招贴画中展现手持各种道具的学生，并放大一些道具的形状，这样就能凸显艺术性。”也有学生认为：“我认为艺术节最重要的就是开心快乐，所以我觉得可以夸大笑脸和身体的比例，用漫画的形式展现出同学们的快乐。”通过讨论，学生发现，改变事物的比例大小增强了艺术感，突出了创意，让招贴画的主题变得更加突出。教师可以为学生介绍毕加索等著名画家的作品，引导其分析作品中各种元素的比例大小。学生在分析经典作品的过程中得到了启发，认识到可以通过改变事物比例大小的方法创作有新意的作品。他们也会将这种思路运用到自己的创作中，从而创作出独树一帜的作品。三、重组相关元素，聚集众物之粹在引导学生展开创新创作时，教师还要鼓励学生重组各种绘画元素，形成新的物象。这种重组元素的方法在中国传统美术创作中被广泛运用，如，龙的形象其实就是由不同动物的身体元素组合在一起形成的。因此，学生在掌握了这种创作手法后，能够对中国传统文化有更深入的理解。在围绕“变迁中的家园”展开创作的过程中，教师引导学生思考如何凸显“变迁”这个重要的主题。学生提出：“如果能将旧事物和新事物的特点同时展现在画面中，就能体现出‘变迁’这个关键词。”此后，教师鼓励学生将旧事物和新事物整合，思考重新组合后产生了哪些不同的艺术效果。如，有学生在作品中画了新旧叠加的建筑物，下方是低矮的平房，用灰白色表现，在平房的屋顶上是高楼大厦，用鲜艳的色彩表现。这体现出了新时代的变化。还有学生画了打电话的人，他手中拿着的手机上半部分是新型的智能手机，下半部分则是传统的“大哥大”。学生发现，将旧事物和新事物拼合后能展现出时空交错的状态，让人们发现随着生活的不断变化，很多事物从人们的视线中消失了，又有很多新生事物出现在了人们的生活中。在模式化教学的思想影响下，部分教师常常引导学生思考如何画得更像，这样就限制了学生创