形而上与平面设计留白中的有无对比（基础医学范文）.docVIP

形而上与平面设计留白中的有无对比（基础医学范文） 文档信息 属性： F-00PHSW，doc格式，正文3099字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为文章写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 作者： 佚名 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 搞要 1 关键字：有无；留白；形而上 2 一、“形而上”的阐释 2 二、“形而上”在平面设计留白中的价值 3 （一）留白中有无的内涵 3 （一）“形而上”在留白设计中的重要性 4 三、在平面设计留白中接近“形而上”内涵的方法 5 结论 5 参考文献 5 论文原创声明（模板） 6 论文致谢（模板） 6 正文 形而上与平面设计留白中的有无对比（基础医学范文） 搞要 摘要：摘要：虽然只有少数作品才能接近“形而上”的内涵，但是，不是只有“形而上画派”才会涉及它。所有的艺术家都会思考“形而上”这一问题。所以从本专业的角度对“形而上”进行适当的探索，并分析了平面设计中留白现象 关键字：有无；留白；形而上 前言 艺术品之所以称之为艺术品，而不是工艺品，就在于作者把自我的精神层面融入到作品之中。如塞尚、毕加索、梵高等艺术家都在自己的绘画中寻找到了属于自己的“形而上”。中国古代画家在“道”或“禅”的指引下创作自己的绘画。当代中国画坛中同样活跃着如张晓刚、方力钧这样的艺术家在不遗余力的寻找着“形而上”。马蒂斯在他的《画家笔记》中也曾这样描述道：“绘画最重要的方面不是模仿自然，而是把知觉变成一种永恒的形象”。“形而上”也就是艺术家通过“形”的精神性的表达，是极致的独一无二的。在平面设计中也是如此，“留白”作为一种艺术的表现形式和视觉现象，表达的是一种“虚”和“实”、“有”和“无”的关系，也直接反映了设计师的审美和设计文化的精神内涵。 一、“形而上”的阐释 中国和西方对“形而上”本源问题的看法是不同的，《易经?系辞》中提到“形而上者谓之道，形而下着谓之器。”给出了很明确的答案，形而上的东西就是指道，既是指哲学方法，又是指思维活动。形而下则是指具体的，可以捉摸到的东西或器物。形而上的抽象，形而下的具体。我认为道和器是两种境界，两者以形为基点分割开来，也可以说道是器的质变，是器的积累，一般人通过量的积累可以做到技，所谓修者，习也。而能达到道的高度的人却寥寥，它靠的是悟性和修为。“道”是什么？道”是中国哲学中最古老，最普遍的范??之一，在各个不同的历史时期对“道”也有着不同的解释。中国古代的哲学家老子认为“道”为宇宙万物的本体，是超越一切相对的绝对。老子在《道德经》中有这样的论述“道冲，而用之或不盈。渊兮，似万物之宗，道生一，一生二，二生三，三生万物，负阴而抱阳，冲气以为和”。“道”是万事万物的根本，它看不见，摸不着。具有玄奥的色彩。同时，老子也点明道是“气”，“气”是阴和阳的结合。这个解释具有朴素唯物主义的色彩。 二、“形而上”在平面设计留白中的价值 （一）留白中有无的内涵 我们常把“留白”也称为“空白”，所以有必要阐述一下“空白”。“空白”不仅仅是“空”，符号学上“空白”也是一种符号，用来表示空白、间隔等。在这里，我们便可以发现：空白不仅可以传达一定的信息，而且有时候更胜千言万语，于是才有“无声胜有声”的说法。道家一般认为“无”是美的最高境界，所谓“大音希声，大象无形。”这种含有深刻辩证思想的命题，体现了老子哲学的精湛与深邃，一般认为是具有高度抽象思辩能力的见解，对“无” 境界之美的肯定也充分展露无遗。而“大美无言”这句《老子》原文中没有，是后人由《老子》原文意思衍生来的，其意应为：最美的东西不张扬，也不需要言语解释。由“形而上”的哲学讨论转化为“形而下”的实际应用，当始之于中国画，其特殊的表现技法和审美观念，为“留白”这种艺术形式预留了生长的空间。现代设计中之所以重视“留白”也是因为：设计者是为别人设计，这就需要与受众进行思想交流，而这种交流的最高境界也就是“观念”的交流。 留白是一门艺术，只有巧妙的留白，讲究空白之美，才能够更好地衬托主题。与现代版式设计的留白手法相一致。例如，版式设计中，留白留的不合理，观者就不能清晰地确定作者想要表达的内容，更没有美感可言。通过事例的阐释我们可以了解现代版式中的留白和老子的“有”、与“无”是讲究技巧的。留白不是“无”，它比“有”更能表现想象力和创造力。同时，它指引读者发挥自己的想象力，并带读者走进一个有意境的空间，充分展现了以“无”显“有”的境界。 （一）“形而上”在留白设计中的重要性 作家木心曾说：“上帝创造了这个世界，但上帝不了解这个世界。艺术家创作了世界，但艺术家了解这个世界”。艺术活动是主观的，艺术家创造的世界正是他们所