浅析动画角色造型中的稚拙之美.docxVIP

PAGE PAGE 1 浅析动画角色造型中的稚拙之美 　　 　　张立敏 　　【摘要】稚拙美作为一种美学形态和审美范畴，先行于绘画艺术之中，艺术家们致力于打破传统，对艺术的本质进行探索。其真挚朴拙的表现形式以及“返朴归真”的艺术理念融汇到动画风格及其角色造型设计中。本文将从形体、色彩以及创作手法三个方面对稚拙美动画角色造型进行分析，为动画角色造型设计提供一定的理论依据。 　　【关键词】稚拙美 动画角色造型 “返朴归真” 　　《美术辞林》里有关于稚拙美的描述：“原始时代的美术即为具有稚拙的形式者，但其稚拙可以使人唤起真挚与纯真的感情，故能给人以一种美感。”[1]可见稚拙美是一种稚嫩且笨拙的，能激发真实情感的艺术表现形态。而这种艺术表现形态的代表有两种：一种是像原始绘画、儿童绘画和民间绘画那样不受绘画法则的约束，本能流露的原始艺术，我们称之为“原始的稚拙美”。另一种是通过对原始艺术的借鉴和提炼，从而演变出一种“返朴归真”的，朴素的，具有稚拙美感的艺术。艺术的稚拙美处于美学范畴中的稚拙之美。它与精致、优美、流畅相对立，与诙谐相近，“是以‘稚嫩朴拙的外在形式和相对轻松艰涩的审美趣味而存在的艺术形态。”[2] 　　动画角色造型作为动画艺术传播中一个具有符号特性的，虚拟的生命体，是一部动画作品的灵魂也是动画视觉化的核心内容。动画的假定性使得动画角色造型设计在视觉上可以展现出夸张，甚至是超乎自然的形态。由此造就了动画角色造型的类型多种多样，不局限于人物的角色扮演。在我国的部分动画创作中存在为了迎合大众审美趣味而去设计角色造型的现象，形成一些惯用的亲民造型模式，所设计出的动画角色造型展现出完美，可爱的形态。这类角色造型单一，缺乏个性的表达，并且过分依赖剧情的发展，忽视了动画视觉形象自身强大的表现力。稚拙美动画角色造型更加强调角色造型的艺术表现力，以及创作者内在思想情感的外象化表现。探索稚拙美动画角色的造型语言特征，有利于我国动画角色造型多元化的发展，弥补某些方面的不足。 　　一、形体的表现特征 　　稚拙美动画角色的形体塑造以自由布局，简化结构为表现原则。它展现给观众的是一种随性自由的形态，并且刻意保留创作过程中产生的痕迹与不足，给角色带来率真，毫无修饰的美。这种造型的审美特征，主要表现在动画角色形体的抽象、具象、图形化和空间上。 　　1.1抽象与具象的形体表达 　　动画角色造型的稚拙之趣体现在抽象与具象的形体表达上，两者的表现形式是相对的。 　　抽象的造型，即着重表现动画角色设计时的随性感而非严谨逼真的造型。具有稚拙美的动画角色造型注重所描绘事物的整体感觉，讲究稚拙意趣，忽略物像的具体结构和细节，可谓“得意忘形”。例如俄罗斯动画《钢丝圈的恶作剧》，创作者以一卷鋼丝作为动画载体，利用钢丝的柔韧性和可塑性，进行角色的演变和塑造。呈现的角色只有一个线性的，粗略的整体轮廓，不匀称的且没有节点的四肢和粗糙模糊的五官。这种随性的创作表现形式，使动画角色造型展现出一种粗略笨拙，奇诡之感。 　　具象的造型，即创作者用感官的直接感受，将事物的属性通过意识加工形成的造型。具有稚拙美的动画角色造型强调直觉的抒发，在动画中通常是一种直接的速写式描绘。这种处理手法，在一定程度上借鉴了原始艺术的表现形式，强调角色造型的外轮廓线，不再注重自然事物中呈现的光影效果、虚实关系、结构等。如《植树的牧羊人》片中的角色在形体上虽然写实，但不过分修饰和夸张，弱化结构和细节，着重刻画人物困窘的面部的瞬间形态。畸形的肩膀和头部穿插，强化了角色的造型特征，凸显了稚拙感。角色造型中大量的“留白”也留给观众无限遐想空间。 　　1.2图形化的形体构造 　　图形化的造型，即创作者根据现实物像归纳概括出的一种极具符号化的，平面的造型。具有稚拙美的动画角色造型以传神和传递情感为目的，其造型结构极端夸张。形体体积在空间的各维度占比和伸展变化混沌朦胧，一些形体的处理甚至是怪诞的。整体造型给人以稚拙而滑稽的意味。例如法国疯影动画《非常小王子》，片中的小王子造型与儿童画相似，身形比例极度的反差有待考究。但这并不是创作者的疏漏，是他意在笔先，希望追求角色造型的童趣效果。创作者通过把控角色造型的变形与夸张，传递角色的神韵。从而达到形神兼备，似与不似的稚拙趣味。 　　1.3多维空间的形体组合 　　多维空间组合的造型，即在角色设计中打破空间限制，根据创作者的心理需要，将处于不同视角的形体组合到同一画面中，追求最佳的视觉面。通常这类角色设计会忽视物与物之间的遮挡关系，排除障碍物，采用多方向面共存的扁平式造型手法。这种表现手法，违背透视规律，弥补了角色形体的视觉盲点，给角色造型带来一种傻傻的稚趣之感。在格式塔心理学上称为“完形心理”。即某一图形如若是完整，均衡的，那么这样的图形就会让人得到心理上的满足，美