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在浪漫主义时期女性创作与艺术理想中的音乐追求 摘要：本文主要探讨在欧洲十九世纪浪漫主义时期女性作曲家因为受到当时社会主流意识形态、专业音乐教育、阶级问题、家庭背景等因素，导致她们在那个时代在创作上受到的限制与在音乐史价值方面的忽视，并通过Fanny Mendelssohn Hensel的例子来深入分析一个有特定身份背景的极富天赋的女性如何在那个时代用自己特有的方式展现自己的音乐创作和艺术理想。 浪漫主义是十九世纪音乐家非常热衷探索的音乐流派，浪漫主义音乐家注重在他们的作品中表达浪漫主义时期自由、平等、博爱的思想。也正是在这个时期，个人的自由被强调，个人情感开始高于在古典主义时期盛行的理性，艺术家的情感也常常和他们的作品联系在一起。作曲家也开始非常热衷于把自然的美丽与毁灭融合在音乐作品中，以表达一种人与自然对抗的浪漫主义思想。古典主义时期严谨而平衡的曲式结构也开始让步于不那么严格的结构，音乐也伴随着标题和故事出现。虽然这样的做法可能在注重古典主义时期音乐结构的音乐家眼中是一种倒退，但不可否认的是，这种作曲家和其作品的联系以及音乐情感对聆听者的传达使浪漫主义音乐在十九世纪的音乐消费者中十分受欢迎。然而当大众被问到十九世纪浪漫主义著名的作曲家时，毫无疑问，大部分人都能够列举出舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柴可夫斯基、门德尔松、瓦格纳，甚至更多作曲家的名字。但光从这些被列举的名字就可以看出，人们依然习惯把目光聚集在这些在浪漫主义音乐史上极为辉煌的男性作曲家身上，却鲜少关注在这段历史中有相同出色才华及创作与演奏技艺的女性音乐家。尽管十九世纪音乐的包容性更强了，但是由于宗教、文化和道德的束缚，在人们心目中“作曲家”一词的含义仍然是男性主导的。本文借Fanny Mendelssohn Hensel的例子来阐释十九世纪女性音乐家在这个时代背景下在各个方面遭受的束缚和自我价值的实现。一、保守的社会意识形态尽管浪漫主义几乎占据了十九世纪欧洲所有的艺术形式，但是支持浪漫主义的思想观念可以追溯到十八世纪。法国著名的启蒙思想家让-雅克·卢梭(Jean-Jacques Rousseau)的观点几乎影响了整个十九世纪所有艺术形式的发展，并且塑造了社会对女性的看法以及女性在社会中的作用。虽然卢梭一直以来因为他对人类生而平等的观点饱受赞扬，然而，他并不认为女性可以享有和男性一样的平等。卢梭认为女性需要依靠男性来维持她们的幸福生活，因为女性没有男性那样理智。他也声称男性渴望女性，但是并不需要女性来维持生计，然而女性既渴望男性也需要他们。在《爱弥儿》中，卢梭也强调了男性与女性在教育需求上的不同，因为女性生命的目的就是成为妻子和母亲，女性是屈服于男性的。这样的观点在《爱弥儿》中“所以妇女们所受的种种教育，都是和男人有关系的。使男人感到喜悦，对他们有所帮助，得到他们的爱和尊重，在幼年时期抚养他们……”另外，十九世纪的受众、作曲家和评论者们都非常推崇作曲家的自我情感和个性表达，并且非常推崇能做好这点的男性作曲家，如以其“女性化”作品风格著称的肖邦。然而，十九世纪的人们对女性的看法却是非常刻板的。他们认为女性应该是男性创作的灵感来源，女性的音乐风格应该是柔弱而温和的。因此，男性在音乐中的地位就是激进的、进取的，而女性则是被动的、接受的。如果十九世纪的女性作曲家尝试一些有创造性的创作以试图对抗传统观念，那么这些女性就会被认为失去了女性该有的特征。正是在这种意识形态的影响下，女性作为作曲家出现在公共视野或许会引起社会的不满，也正因如此，希望从事音乐创作的女性总会受到来自自己内心或者家庭和社会的挣扎。也正因为如此根深蒂固的意识形态的影响，天才如Clara Wieck Schumann也会对自己作曲家的身份感到有些无所适从，但是非常乐于接受自己作为钢琴演奏家出现在公众视野，因为演奏是一个再创作的过程，这样也更符合社会的期待。二、家庭的与阶级的特殊性当谈及Fanny Hensel时，使她在其他十九世纪女性作曲家中脱颖而出的是她非同寻常的家庭背景。Fanny Hensel是Lea和Abraham Mendelssohn家中的长女，她的祖父Moses Mendelssohn是当时著名的哲学家，他主张把犹太人融入新的社会结构中以及把启蒙思想融合到中产阶级的教育中。Abraham非常注重子女的教育并给他的子女提供相同的教育资源，因此他的女儿们都成为了有识之士，并以自己的才华维持生计。然而她们并不是少年时期Fanny Hensel的榜样。门德尔松家族希望她像她富可敌国的母亲家族中的女性那样，成为受过体面教育、具备良好音乐修养的沙龙女主人、音乐爱好者以及女资助人。这也是十九世纪中产阶级家庭对他们家族中女性的期待。虽然Moses Mendelssohn推崇启蒙思想