传统中式服装版型概述.pptx

传统中式服装版型中式服装发展概述课后查阅： 1、服装的起源？ 保护说、装饰说、遮羞说 2、中国服装发展简史 商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋辽夏金元、明清、民国时期服装。 3、中国部分少数名族传统服装 壮族、满族、回族、苗族、维吾尔族、彝族、土家族、蒙古族、藏族、布依族、瑶族、朝鲜族、侗族、黎族、傣族 服饰颜色、款式、纹样、配饰及民族传统习惯等 中式服装新理念设计一、中、西服装的差异 *造型形式 中国传统服装基本形制：女装上衣下裳、男装衣裳连属袍衫，在中国几千年的历史中交叉使用。中国传统服装的主体形式是前开型的斜襟和对襟样式，多用带子固定衣服，穿脱方便，衣身造型强调纵向感觉。中式立领和下摆两侧开衩为典型东方特色造型。 西式服装基本形制：男装上衣下裤、女装上下连属裙装。衣身造型强调横向感觉，常采用横向扩张的轮廓型。西式服装的袒领和轮状褶领运用比较广泛 *结构特征 从服装结构特征上来看，中式服装的结构是按照人体站立时的静态姿势设计的，裁制成的服装是呈直线状、整片式、平面性的。西式服装非常强调符合人的体型，通常采用立体裁剪方法，裁制成的承装是一种分割式、曲线状、立体型的服装，结构较为复杂。*装饰手法 中式服装是一种平面型的服装、结构简洁造型上较少变化，所以很注重工艺装饰。中式服装上最常用的工艺装饰形式有：镶（色）、滚（边）、嵌（线）、盘（花）、刺（绣）等五类；此外还有手绘、扎染、蜡染和钉珠等多种手法。 西式服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手法通常借助各种立体物，如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面*色彩运用 从服装的色彩运用看，中式服装对色彩的选择和搭配一向较为重视。传统服装色彩受阴阳五行影响，以青、黄、赤、白、黑为正色，其余颜色则为间色。配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、雍容大方的气氛。 西方人士偏重色彩的感情。在服装色彩的选择和搭配方面非常注重与穿着者的年龄、肤色、体型、身材的密切配合，与穿着的用途、环境互相协调 *图案构成 从服装的图案构成看，中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿，图案纹样丰富多彩，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样，抽象、具象、夸张、写实等。其中吉祥纹样运用极为广泛，如龙凤呈祥、龙飞凤舞、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反应了任命对美满生活的期望。 西式服装上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，近代流行以星系、宇宙为主题的纹样或利用几何视错原理设计的波普图案，以及用计算机设计的电子图案等。 *工艺制作 中式服装的材质都是平放在案板上进行的，衣片的衣缝均以直线为主，在衣片中间也不作任何收省或分割组合，衣片是整片的，很少有附件或配件。 西式服装的裁制讲究的是动态效果，衣片的衣缝以曲线、弧线为主，并有收省、褶皱、波浪等各类工艺。在服装制作上讲究立体塑型，就是传统服装缝制工艺所称的归、拔、推，以此改变平面的面料为立体曲面，使衣缝线条自然、流畅、造型饱满、圆顺，穿着时更适身合体。 *文化观念中国服装文化观念的特色1、善于表达形于色的含蓄2、注重精细的艺术手法和工艺表现3、注重气派稳重的氛围效果4、注重营造和平统一的气氛 西方服装文化观念的特色1、崇尚人体美 2、吸引异性注意3、突出表现个性4、追求感官刺激旗袍结构设计教学目标：知识目标：1.了解旗袍的起源及特点 2.掌握旗袍的结构制图技能目标：把衣领、衣身、衣袖的结构设计，灵活运用到整件服 装之中。教学重点： 1.分析旗袍的款式特点 2.省的定位及省量的设计 3.处理前后衣身的平衡 教学难点：省的定位及省量的设计 一、旗袍简介1、源于满族服装缎地绣花镶宽边的长旗袍 彩绣阔边旗袍2、二十年代初期：纹样刺绣简略末期：受欧美服装的影响，衣身略短旗袍样式明显改变3、三十年代，旗袍的鼎盛时期初期：垫肩双襟绢 中期：无袖紧身前 末期：织锦缎无袖 花装袖旗袍； 开衩旗袍 双襟旗袍 双襟无袖开 横条锦缎 改良旗袍 衩式旗袍 无袖旗袍 开衩领旗袍 荷叶袖旗袍 披肩式旗袍4、现代旗袍“中国元素”的新理念设计中国元素点睛——民族风格传承的设计中国元素点缀——中西合璧的设计传统中式女装——旗袍结构图样板分解排料图款式变化款式变化款式变化课堂练习：根据所给旗袍效果图讨论其结构变化部位，并画出结构图。中式男装（唐装）结构制版本款式唐装胸围加放量在20cm左右