后小女人散文时代的女性写作.docxVIP

? ? ? ? ? 后“小女人散文”时代的女性写作 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 江冰 广东商学院人文与传播学院教授 硕士生导师 “小女人散文”从20世纪90年代火红文坛之后，至今不绝如缕，且蔓延网络。关于她的话题不大不小，也是“不绝如缕”。这个命名指称天生含义复杂，使用者也多是态度含混暧昧，因此扬抑毁誉都有可能，质疑追问也有一定的空间，比如，“小女人”是褒是贬？有“小”是否有“大”？“小”让人联想到孔夫子的言论，与“小人”联系；“女人”就更不用说，本来就与“第二性”相连。从古至今可以说的话，正经的、不正经的、理性的、感性的，“掉书袋”也一时半会掉不完，何况还有消费社会身体想象的广阔空间。本文以此为题，在于试图以“后”区别于“小女人散文”，同时也并不排除所评丛书在先后之间的天然联系。 珠海出版社于2009年4月推出的《伊人行》丛书，展示了楚明、刘丹、宋晓琪、冯君、蒋红等五位广州中年女作家的方阵，其作品名称分列如下：楚明：《女人如花》、《百合之恋》；刘丹：《无名镇风情》；宋晓琪：《忍看相思满树花》；冯君：《听树呢喃》；蒋红：《最爱是谁》。望文生义，女性气息浓郁，风格细腻委婉，文字优美真情。此方阵中人，不但人到中年，而且都有20年以上的写作历史，因此，她们与“小女人散文”一般定位在25～35岁的“都市白领小资”有着明显的区别。先读散文，除楚明的《百合之恋》与刘丹的《无名镇风情》之外，有四本散文集，可以说是以散文为主的创作方阵。 宋晓琪被誉为“羊城才女，南国风铃”，她的散文“轻灵、幽默、简洁、生动，真情贯穿，柔美中有一种哲理的昭示”。宋晓琪凭家学熏陶的文学天性，以媒体人的身份进入文坛，已出散文集六本，新作《忍看相思满树花》可以视作一个“小结”本。30年的创作均有作品体现，全书分为五个部分：“爱恨交织”、“女人的对手是自己”、“谁说没有好男人”、“把活着变为生活”、“我心总在笑”。宋晓琪的散文给我两点印象：春风中飞扬的女性旗帜；关注当下的“心灵鸡汤”。她的作品不感伤、不忧郁、不灰暗，文字如沐春风，明朗的阳光下飞扬着不老的青春，而且颇具女性意识，多从女性立场观察生活，品味人生。不少“人物素描”或人物故事，常在娓娓讲述后留下一点哲理的余味。因此，又有报纸专栏所常见“心灵鸡汤”随笔的风格。尤其是那些关于女人、关于男人的篇目，则有一种品味之后的感悟，与儿子亲情的交流更凸显了母亲与女人的本色。宋晓琪显然在她的文字中找到了一种介入世界与平衡精神的方式，她是用单纯与透明来抵抗复杂与浑浊的世俗吗？ 冯君的散文追求“大气”，属于相对沉稳从容的路数，对于历史与生命过程的追述也要多一些，在总体明朗柔美的作品画面中还有着几分北国的苍凉与雄浑。我最欣赏她关于山的一组作品，也许那生命起点所面对的西部大山已然成为她生命的坐标，其中还真的有些不可破译的神秘。这冥冥之中的神秘一旦游散于文字之间，冯君的散文也就显示出她的非同凡响。比如《对于大山的眷恋无尽流淌》，其中的生命体验就弥足珍贵；比如《大山给了你温情》，与苍山的对视中，有对西宁温情恬静情调的思索。可惜这种沉郁的笔调与逼问自然的思考，常常在归于日常生活的具体物象上被淡化消解了。怀想昆仑的广阔与深邃在不经意中被一首钢琴曲给解构了，一个宏伟的作品的序曲，未能在生命体验中趋向完整。也许，冯君出生的西部为她奠定了生命的坐标与底色，但南国的七彩霓虹却形成了一种难以把握的迷惑，两相碰撞是作者创作的原动力，或许也是她未能深入体验的一个障碍。 蒋红的散文书写都市红尘中的日常生活，有女人、有男人，有喜悦、有忧伤，“文字或婉约或清丽，或尖锐俏皮，格调优雅，生动感人”。追求人间真情与宋晓琪的散文有异曲同工之妙。在作者看来，爱是人类最宝贵的财富，亲情是生活中不可缺少的阳光，而文字更多是人生的感悟。《最爱是谁》多以都市里的人生故事为叙述框架，各色人物演绎着各样的情感历程。《爱过又如何》、《执迷》、《无悔》，说不尽的情与爱，道不尽的伤与痛……“活在广州”一辑所收篇目，洋溢着羊城的岭南风情，平民视角中的平民意识表达了散文家的人性关怀。蒋红的散文集所收作品有两类：一是人物故事，篇幅较长，也具较强的可读性；一类是几百字篇幅的专栏文字，因为篇幅太小，内容略嫌单薄。适合报纸刊登的专栏文章，多是应时之作，但如何将此类小品写得更加精粹，更具文学性，也是众多散文家需要思考的问题。 楚明是这个方阵中的大姐，要论作品的女人味，要说真情付出，她可以算是“一竿子插到底”。散文的真实性问题在楚明的作品里毋庸置疑，因为真实百分百，因为真情百分百。我想，写这样的文字犹如将心底所有的隐秘置于阳光下，让其如花般开放，亦欢乐，亦畅快，但一定也痛苦。真的像情歌里所唱的那样：彼此很透明。楚明似乎也毫不掩饰地表白自己：是又一次“出卖”自己，“