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中国古典诗词艺术歌曲演唱分析 【摘要】中国古代诗词一直以来都是我国历史长河中不可或缺的一项文化保障，更是艺术基础。随着时代的不断发展，当前中国很多古代诗词已经逐步与现在的音乐相融合，进而形成了一种全新的声乐艺术。现阶段，声乐艺术的理念和技术在不断地发展，利用现代的流行音乐对中国古典诗词艺术进行重新演绎与创作，这是对中国古典诗词中国优秀传统文化的传承与保护，同时也让越来越多的年轻一代通过互联网、通过音乐文化了解了中国古典诗词艺术，将这一中国传统文化的瑰宝长久地传承下去。 【关键词】美学视角；中国古典诗词；艺术歌曲；演唱分析 随着时代的不断变迁，在历史的长河中，很多古诗词的乐谱都已经遗失了，然而有少数的古典文学作品仍旧很好地保存了下来。在这样的一个时代下，利用已经被保存下的中国古典诗词谱上全新的乐谱，既可以满足当代作曲家的创意，同时也可以借鉴西方的创作手法，使得传统的作品与现代音乐相融合。 一、中国当代古典诗词艺术歌曲的演唱特征 中国古典诗词艺术歌曲在演唱时，拥有非常明显的演唱特征，想要提高演唱的效果，并且提高演唱的美学质量，需要对演唱特征进行深入分析，其中包括了以下三种：第一，在演唱时要求演唱者体现音律之美。所谓音律之美是中国古典诗词在创作时本身十分讲究合辙押韵，十分注重形式上的音律之美。中国的大部分古典诗词在押韵这一特征上做到了淋漓尽致，需要根据中国古典诗词的特征，在创作时将旋律与诗词之间的韵律相结合，从而展现出中国古典诗词中本身所蕴含的韵律美。比如在演唱《琵琶行》时，其中有一句歌词“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”其本身的韵律特征相对明显，在谱曲时要注重旋律与诗词之间的结合，彰显出中国古典诗词在创作时的独有韵味。第二，演唱过程中应表现出古典诗词本身所蕴含的意境之美，中国很多古典诗词在创作时是根据当下的情景进行创作的，使得整首古典诗词能够体现出不同的环境，给人以不同的感受。让古典诗词的魅力与意境淋漓尽致地展现在人们面前。第三，在演唱过程中应融入自己对作品的理解，中国古典诗词艺术歌曲在创作与演唱过程中的审美理念一直在变化。我们应根据音乐作品的更新以及各式各样不同的技法手法，将现代音乐作品融入古典诗词的艺术发展中，始终保持古典诗词艺术歌曲所蕴含的旺盛的生命力，创造符合时代发展的古典诗词艺术歌曲演唱方式，需要让演唱的质量与演唱的效果不断地提升，这也是在美学视角下分析中国古典诗词艺术歌曲演唱时所具有的独有特征。 二、中国当代古典诗词艺术歌曲的演唱要点 （一）掌握演唱技术，抓住作品风格。在美学视角下分析中国当代古典诗词艺术时，演唱者应始终把握古典诗词艺术歌曲的演唱要点。在演唱任何一首古典诗词歌曲时，都应该准确地把握住作品本身所具有的风格。在中国当代古典诗词以及中国传统的古典诗词艺术歌曲中，其所蕴含的文化内涵十分丰富，并且在情感色彩上带有不同时期的特点，以及作者在创作时的想法。这种情况下需要提高演唱者本身的基本功，并且演唱者在演唱之前，能够对本次所演唱的中国古典诗词艺术歌曲进行深入分析，了解歌词中所蕴含的内容和情感，演唱者在平时的学习和积累中，不断地去练习和实践，进而培养出扎实的基本功，满足在实际演唱中的艺术需求。演唱者每学习一首新作品，需要对作品的艺术风格、语言曲调等特点有一个整体的把握，分析、借鉴其他人在演唱这一首古诗词时的演唱方式，领悟古典诗词中所蕴含的情感共鸣，找到最能够展现这首作品的演唱音色、情感表达支点、共鸣腔体的运用以及艺术处理的手法，通过准确地把握作品本身所蕴含的歌词与旋律，掌控声音的力度以及气息的强弱，进而将这一首歌曲淋漓尽致地展现在人们面前。人们在听到这一首古典诗词所改编成的艺术歌曲时，能感受到古典诗词中所蕴含的情感，同时也能够感受到演唱者本身对该歌曲的理解。将两种感情融合在一起，才能最大限度地提升观众对于这一首诗词的共鸣，从美学的角度进行分析，如果演唱者并不理解本首曲目中的内涵，就更难以在实际演唱时将作品中的美学展现给观众，美学需要的是演唱者最扎实的基本功，才能够在这一基础之上不断深化。（二）提高文化修养，把握作品情感。中国古典诗词歌曲是中国优秀的传统文化，其情感的表达相对含蓄且委婉，大都用文言文写成，语义晦涩。在这一阶段下，需要演唱者本身具有非常丰富的情感，其自身的文化素养需要不断提高，演唱者在演唱之前的日常生活以及日常学习的过程中，需要大量地阅读中国古典诗词以及当代的诗词作品，陶冶自己的情操，能够了解到每一首不同的古典诗词中所蕴含的情感、作者在当时的生活状态等，日积月累地去提高自己的文化素养，确保自己在拿到一首全新的中国古典诗词艺术歌曲时，能够在短时间内了解作者的想法，能够将作品中的情感与自己的情感融合在一起