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先生的书法作品欣赏与体会 摘要：王民基, 音乐教育家、编辑家、书法家。1956年毕业于中南音乐专科学校 (武汉音乐学院前身) 理论作曲系, 并以优异成绩留校任教。80年代调入北京, 任《中国民族民间器乐曲集成》全国编辑委员会常务副主编、《中国民间歌曲集成》总编辑部主任。由于他在抢救和保护民族民间文化遗产方面贡献突出, 文化部授予他“特殊贡献个人奖”, 并获得国务院颁发的政府特殊津贴。笔者作为他的学生、同事、挚友, 回顾了民基先生在武汉音乐学院任教期间的一些往事, 以及笔者观赏先生数件书法作品的心得体会。 王民基先生1956年毕业于武汉音乐学院的前身——中南音乐专科学校理论作曲系, 以优异的成绩, 留在本系任教。我1956年考入华中师范学院音乐系中专部读高中, 1958年与中南音专合并成湖北艺术学院 (武汉音乐学院前身) , 我继续读高三, 1959年春, 我在学院的舞台上见到了扮演“县官”的王民基先生。1959年秋我升入理论作曲系就读, 民基先生是我的老师, 他为我们班单独开设过《京剧音乐》课, 上大学时, 我还听过他的《歌曲写作》课;1964年我毕业留校工作, 与他同在一个系, 成为同事;我们同住在一幢筒子楼的同一楼层多年, 日常生活在一起, 成为挚友。在音乐学院, 民基先生开设的课程有:《曲式与音乐作品分析》《民族音乐》《歌曲写作》这三类音乐专业课程。理论作曲系传统的专业骨干课程是《和声学》《曲式学》《对位法》《配器法》四门, 通称“四大件”。苏联专家阿拉波夫于20世纪50年代来到我国中央音乐学院讲学时, 将《曲式学》改为《音乐作品分析》。民基先生在教学中, 吸取苏联专家的先进经验, 将过去单纯在理论上讲授音乐作品曲体形式的《曲式学》, 改为理论与实践密切结合的《曲式与音乐作品分析》。对于音乐作品的曲体形式的理论体系, 民基先生既十分重视它的严谨性, 也时刻关注它的创新性。对于课程的教学内容, 他改变了音乐学院的专业“曲式”课堂上只讲授西方音乐作品的传统, 在保留西方古典主义、浪漫主义音乐作品仍然占有较大比重的同时, 他创造性地将我国近现代作曲家创作的音乐作品、我国古代的传统音乐作品以及民间音乐作品, 纳入到了教学内容之中。在20世纪五六十年代, 适逢我国“民间文艺汇演”的繁荣时期。民基先生毕业留校任教后, 作为专业音乐工作者, 在历届湖北省“民间文艺汇演”大会上, 作为工作人员, 参加收集、整理、改编民间音乐的工作。他记谱整理了大量的民族民间音乐资料, 使他积累了丰富的编辑民间音乐资料的经验。民基先生经常深入到戏曲剧团, 收集民族民间音乐资料。1958年秋至1959年春, 他与史新民先生共同带领师生小组, 赴湖北省黄梅县“黄梅采茶剧团”学习、工作。为了提高学习的质量和成效, 王民基先生以身作则, 他与声乐系的学生一道排演了一出黄梅采茶戏《挑女婿》, 向学院汇报演出。他在戏中出演“县官”, 这一角色, 在“生、旦、净、末、丑”“行当”中, 属于“丑”。在舞台上, 他的举手投足, 一招一式, 无论是唱腔, 还是道白, 既在程式之中, 又在程式之外, 他塑造的人物形象, 栩栩如生, 充分展示了他在舞台上出色的表演艺术才能。他在舞台上诙谐风趣的表演, 引得观众席中的叫好声、喝彩声一阵接着一阵, 给予观摩过他在舞台上表演的人, 留下了终生难忘的印象。学院汇报演出之后, 在一些老师和部分学生中, 经常有人亲切地称呼他为“县官”, 直至半个多世纪之后的今天, 在一些轻松活泼的场合, 老友见面, 也时常有人呼唤他为“县官”, 从而引来一阵又一阵的欢笑声。在黄梅采茶剧团, 他和史新民先生将收集、记谱、整理的音乐资料, 予以汇编, 由他自己在钢板上刻写蜡纸, 油印成册, 后由黄冈地区文化局铅印出版了《湖北黄梅采茶戏唱腔集》, 为该地区保存了一份珍贵的民族民间音乐资料。民基先生还多次到“武汉市汉剧院”, 为汉剧音乐录音、记谱。并与人合作, 记录整理, 编辑出版了《汉剧曲牌》, 后由人民音乐出版社正式出版。汉剧音乐与京剧音乐有一定历史渊源, 又都是我国的国粹, 无论是“声腔”, 还是“板式”, 均十分复杂, 要用乐谱准确记录下来, 对受过专门音乐训练的专业音乐工作者来讲, 亦非易事。特别是汉剧艺术大师陈伯华的某些唱腔, 悠扬婉转, 跌宕起伏, 旋律迂回曲折, 装饰音一串接着一串, 有一曲“反二黄”大型唱段, 其慢板部分有一句“拖腔”, 竟在唱词的一个“字”上, 旋律拐了七十二道弯。民基先生作为我国著名的汉剧音乐专家, 将这一段高难度的唱腔准确用乐谱成功记录了下来, 亲自对照着自己的乐谱, 视唱给陈伯华大师审听, 博得了大师的高度赞扬。在频繁的合作中, 民基先生与陈伯华艺术大师在艺术上结下了深厚的友谊, 并深得陈的信