城镇化下公共艺术创作研究.docVIP

城镇化下公共艺术创作研究 1.我国城镇化背景下的公共艺术创作 改革开放以来，我国城镇化的脚步不断向前迈进，由沿海向内陆，由经济发达地区向经济欠发达地区延伸。公共艺术因为城镇化脚步的加快，悄然进入政府、艺术家和广大市民的视野，公共艺术这一概念也从一个国人不太熟悉的词汇，一跃成为大家行走在城市中处处可以鉴赏的景观。对公共艺术概念的普遍关注，显然是由于城镇化加速的驱动，尤其是2012年教育部新的本科专业的调整，公共艺术专业被纳入高等学校的本科专业序列，又一次引发了对其社会属性和艺术价值在当今生社会存在及意义的思考。从某种意义上讲，生活中处处都存在着公共艺术的身影，大到美国纽约的自由女神像、巴西里约热内卢的耶稣像，小到日本元素涂鸦的井盖，以及城市中各式各样的艺术形式和公共设施。不论我们身处何处，总能看到属于这个城市、这个民族的公共艺术作品，观者总会被这些艺术品带入到属于那座城市的文化氛围当中，这就是公共艺术的文化传播角色所产生的力量。中国的城镇化速度是惊人的，迅速崛起的高楼大厦形似水泥森林，千篇一律，正在失去个性色彩，这也为公共艺术的创作带来前所未有的空间。正是这种城市建设的需求，让我国的公共艺术创作加快了发展速度，美术学院纷纷开设公共艺术专业培养人才，更多的艺术家出现在这个领域。我们看到一个城市可以快速兴建高楼大厦的同时，还可以看到在城市的街头巷尾的那些公共艺术作品。快速的城镇化脚步给我国公共艺术提供了很好的平台，公共艺术作品也飞快地充斥于茁壮成长的城市，近年来很多优秀的艺术家创作出不少的优秀公共艺术作品。正是因为有了广阔的空间，很多艺术家得以在公共艺术领域安身立命，并且以很高的热情投入其中，从政府机关、商业巨贾，社区、校园，不同层次和年龄的人都有了对于公共艺术的需求。艺术家们直接和政府、开发商沟通，了解他们的诉求，依照甲方的要求去完成艺术作品，这正好满足了很多艺术家的生存所需，很多艺术家得益于这种供需关系获得了创作资金。一方面经济发展助推了公共艺术的崛起，同时，也反映了今天公共艺术创作的非理性状态。 1.1非关联性 1.1.1艺术家创作形式的单一 我国的公共艺术是从城市雕塑、壁画衍生而来，不可避免地带有两者的强烈印记，艺术家在个人学习、成长的过程中，形成了鲜明的风格特征与所擅长的题材内容，在应对不同城市环境的复杂境况时，这一问题造成的结果就是单体公共艺术作品与环境的呼应关系不尽如人意。 1.1.2公共艺术创作者构成的单一 大型公共雕塑与公共艺术作品由于作品的体量，艺术家往往需要组织相应团队合作完成，现在看来，团队多是由持相同或相近观念的艺术家者或有师生关系的人员组成，其知识背景趋同，无法解决多元背景下，艺术形式交叉的城市公共艺术的创作问题。 1.1.3工作方式的单一 艺术家在接受委托之后，仍旧是以艺术创作的方法推进整个公共艺术项目的进行。贴近公众倾听声音，在工作的各个环节与公众的互动等对作品公共性的保证的做法仍然很少见。另外，公共艺术的运作机制不完善，相应论证、委托、审核等工作环节中公众的缺失，也造成了工作方式的单一。 1.2被动性 鉴于公共空间的归属问题，基层行政机构往往无权委托或决定设置公共艺术，公共艺术创作的委托，其初衷与目的多数与公共利益并无多大关系，即使艺术家有意为改善公共环境创作优秀的公共艺术作品，其处境也常常是被动的。由于长期的计划经济体制影响，造成了民众对自身生存环境关照的不足，习惯于将环境的改善寄希望于政府部门。公共艺术一个重要的基础，就是公民意识的觉醒，培养公共生活及公共环境改善的参与意识，是公共艺术发展的土壤。 1.3个体性 目前公共艺术创作的个体性，一方面表现在艺术家对待公共艺术的态度上，另一方面表现在作品与环境品质提升的关系上。目前能够接触到政府或者有经济实力投入到城市或住区品质改善的企业的这一部分艺术家，大多享有较高的社会声誉，也可以说是行业内较为公认的精英。这一部分艺术家往往不是纯粹意义上的公共艺术家，他们的身份是雕塑家、壁画家或艺术家，除非具有明确的公共艺术的工作方式，多数艺术家并不会走进人群，去倾听，去访谈，甚至体验生活，这样的创作仍旧是以自我的个人体会与风格的表达。目前公共艺术在城市规划层面基本还处于探索阶段，国内城市也只有深圳、台州等极少数城市积累了有限的经验。对公共艺术系统性、公共性的认识还有很长的路要走。通常情况下，有形的实空间——建筑比较容易得到重视，而城市中的街道、广场等公共空间的功能及公共性价值还需要城市家具、规划、互动性活动等公共艺术形式的提升。 1.4守旧性 作为城市点缀、美化的公共艺术观念以及将公共艺术局限于“艺术品”的观念，都