宜黄戏的艺术风格与传承发展.docVIP

宜黄戏的艺术风格与传承发展 宜黄戏旧称宜黄班、宜黄调、宜黄腔，主要流行于江西的宜黄、南丰、广昌、南城等地，远及赣东北、赣南、闽西一带，还曾一度传唱到北京地区，与梆子、秦腔两大戏曲齐名。宜黄戏以明朝海盐腔、西秦腔演变成的宜黄腔为主要唱腔，清末吸收其他乱弹的声腔和剧目形成一个多种声腔综合的剧种，并被认定为京剧、赣剧、汉剧、徽剧等剧种“二黄腔”的前身。几百年来，宜黄戏就以其鲜明的表演风格、简单朴实的声腔、人人爱听能懂的语言及不断更新的剧目活跃在全国各地的舞台，其兴衰传承的过程可被当作研究我国戏曲演变轨迹的标本。 一、宜黄戏的历史渊源 宜黄戏的起源可以追溯至明代中叶，在汤显祖唯一的戏曲理论专著《宜黄县戏神清源师庙记》中有不少关于宜黄班的记载，称“食其技者殆千余人”。从明朝戏班的规模看来，每班大约30人，依此推算，当时演唱宜黄戏的戏班应不少于30个，可谓是规模宏大。另外，汤显祖剧作《临川四梦》最初就是由宜黄班演出的，并因此有“宜伶”“宜黄子弟”之说。早期的宜黄班先唱弋阳腔，“弋阳之调绝”，相继兴起的便是徽州、青阳两腔。不久，引进了海盐腔，随后占据了江西剧坛，盛极一时。最初的宜黄腔便是由海盐腔演变来的。明末清初，宜黄腔又在南方流传的甘肃“西秦腔二犯”的基础上有了进一步的发展。其初期的主要表现方式为“平板吹腔”，采用笛子伴奏的方式，与此同时，兼具“唢呐二犯”，三种板式是最常见的表现方式。发展至清乾隆初年，不再使用唢呐的伴奏方式，主奏乐器改为胡琴，在此基础上，将“二犯”和“吹腔”两种曲调有机地结合到一起，“二犯”由以往的三种板式转化为四种，吹腔的表现形式也开始出现了诸多变化，也就是我们现在所熟知的“胡琴腔”。老艺人将这种戏剧表现形式称为“宜黄调”，但是，由于二黄腔的曲调与其有相似之处，因此有另外一个别名为“老二黄”。发展至清末，其他种类的剧目和声腔，如浙调、拨子、吹腔、南北词、西皮等，也被吸收进来，宜黄戏剧种具有了更高的综合性，发展成为了将多种声腔组合到一起的一种剧种。到了民国时期，宜黄戏逐渐没落，已经没有专业的宜黄腔表演班社。新中国成立后，宜黄县将这一艺术表现形式加以整理，重新搬上舞台，与此同时，在政府的带动下，组建了专业的宜黄戏表演单位，即我们熟知的“宜黄戏剧团”。新世纪以来，随着我国对于非物质文化遗产的保护问题重视程度的提升，2006年5月20日，宜黄戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 二、宜黄戏的艺术风格 宜黄戏因其在唱腔音乐、表演、舞美等方面的鲜明地方色彩赢得了广大观众和戏迷的喜爱。首先，宜黄戏的唱腔音乐简练朴实，通俗易懂。宜黄腔的音乐结构是板腔，即一种基调变化，板眼的形式也跟着变化共同产生一种不同结构的唱腔，这种唱腔可以适应不同的戏曲剧情、人物。其基调只有一种，但是板眼却有四种，即原板、慢板、快板、散板。依据不同的戏曲环境需要，做一些不同的变化来适应。这些板腔可以互相结合，也可以互相删减。从板式衔接来看，倒板衔接原板、原板衔接散板、正板衔接散板等组合，皆是为了表现出不同的曲调。从唱腔节奏来看，由散到慢，由慢到快，再由快到慢，都是为了突出唱词的字正腔圆，起到渲染、串联之作用。宜黄戏的旦角善于使用小嗓演唱，而小生则善于运用真假嗓混合演唱，其他的角色适合用大嗓来演唱。宜黄戏早期为方言所演化，有“江湖十八韵”的说法，后期演化为中州韵，但是仍有很多的方言夹杂其中，最终以中州韵为基调，运用“宜黄官话”即普通话字音，宜黄地区方言为调值，丑行仍然使用地方方言，但是整体的唱腔规律得以延续。毋庸置疑，宜黄戏的唱腔结构，板眼的安排，旋律的装饰，唱腔的节奏变化，对于戏曲中的人物思想感情，人物关系的表达，戏曲整体的环境都起着一个决定性的作用。其次，宜黄戏的表演方式粗犷大方，灵活多样，同时具有较高的严谨性，将唱念做打有机地结合到一起，在胡琴伴奏下具有十分浓郁的地方色彩。通常情况下，开演和开场都以傩舞为主要表现形式，包括“跳加官”“跳和合”“抬菩萨”等，武将起霸“手撑天”也是十分重要的一种表现形式，同时，根据人物表演的需要，将鹰、龙、虎等动物手势融入其中。除此之外，“打闹台”也是十分重要的一个表演习惯。在戏曲演出过程中，表演方式也颇具特色，如在名剧《四国齐》的表演过程中用灯彩、点马就是十分常见的表现形式，通过身扎马灯代替了执马鞭的表现方式，在锣鼓乐声的伴奏下，表演者翩翩起舞，做出蹬马的动作。表演过程中不仅突出了粗犷的特点，同时非常夸张，整个场面气势恢宏。演出结束后，“扫台”是一个传统的环节，通常情况下，“扫台”要避开观众，但所有观众离场后，所有参与本次演出的演员均要停下手头事务，聚集到舞台中央，共同完成“扫台”仪式。通常情况下，“武扫”和“文扫”是最常见的两种表现形式，如果演出过程十分顺利，则