庞熏琹艺术道路思索.docVIP

庞熏琹艺术道路思索 庞熏是现代艺术的先驱，他的现代艺术观根植于中西古典艺术的基础上，化为人情的自然流露；庞熏是现代设计和教育的先驱，然而，这个先驱背负了时代的苦难。这个先驱自始至终都是头上戴了荆棘冠的受难者。庞熏生于1906年，属马。1932年他的父亲病危，在弥留之际对他说的最后一句话是：“你是只犟马。”知子莫如父，他的性格是倔强的。1936年初春，庞熏去杭州前，母亲躺在床上，从枕头下拿出一包钱来递给了他，“我虽然不了解你，但我相信你所要走的路是对的”，一个月后他母亲就去世了，这句话竟成了庞母的临终遗言。庞熏是江南水乡的儿子，是中国大地的儿子。江南留给他最初的视觉记忆与人文环境孕育了他，中国古老的文明与厚德载物的气度感召着他。这个留法学子，一生把西方的艺术观念与深厚的中华大地人情相结合，始终在走自己的道路。倔强的性格在艺术的求索中，历练成了文化的自信。与此同时，文化的自信铸就了他的艺术道路。 庞熏的一生是探索的一生，早年在家乡常熟接受家学的滋养，后来去上海复旦接受西方教育。由于比利时神父的一句警告，“老实告诉你，你们中国人成不了大艺术家”，促使庞熏下定了学习艺术的决心。他漂洋过海来到了巴黎，当时正值1925年巴黎装饰艺术展开幕，这是世界现代设计史上的一次具有里程碑性质的世界博览会。正因为这个展览的命名，源于法国20世纪20年代到30年代的这场涉及建筑和装饰艺术运动，被艺术史学家称为“装饰主义运动”。当时的巴黎正是现代艺术与现代设计运动高潮迭起、群星灿烂的时代。庞熏深深地被这个展览所吸引，看了一次又一次，晚上做梦都是看展览。他认识到：原来美术并不是画几幅画，生活中无处不需要艺术。这是一个很重要的经历与感悟。这种感悟奠定了他威廉?莫里斯式的艺术观和理想。在目前能见到的为数不多的庞熏留法的绘画中，可以看到他几乎完全融入到了西方现代艺术之中。在20世纪二三十年代的留法学习艺术的中国学子里，庞熏的角度与定位是最接近当时的西方现代主义。可贵之处在于他初来巴黎，就敏感地领悟到设计与艺术的关联。不但如此，庞先生还热爱音乐、歌剧、建筑等艺术形式。这就注定了他独特的历史地位和丰厚的素养积淀。“文革”后，庞先生在中央工艺美院做过一次讲座，讲的就是贝多芬第六交响曲和中国青铜器宴乐铜壶的关系。当时坐在台下听他讲座的学生王玉良说：“庞先生有很好的音乐造诣，他把装饰画和音乐的层次关系以及怎么呼应主旋律讲得非常透彻，使全校老师都非常佩服。”在法国学习期间，庞先生曾和学建筑的同学到德国考察包豪斯风格的建筑设计。并且，受到了同学母亲的启发：你要像歌德一样热爱你的祖国。西方现代艺术的深入学习，使得他的情感诉求必须深入到中国传统艺术中方得安宁，使得他的心灵归属必须回归到自主精神层面才可升华。庞熏回到了祖国立志学习传统，他的父亲帮他借了很多书籍和绘画。庞熏研究中国画史与画论，并联系西方艺术观念完成了《熏随笔》。庞熏在上海与张弦、阳太阳、倪贻德等人成立了决澜社，以狂飙般的热情开新气象。期间，庞熏有感于民族之苦难，江南又逢大旱，他创作了重要的作品《地之子》。这幅画标志庞先生艺术思想的又一次超越。艺不分中西，精神想通；画不论古今，人情变迁。对西方的借鉴是学习的一部分。然而，真正的艺术是受心灵引导的，是感情的流露，是精神的自由。这幅画广受关注，并接到恐吓和封杀。他的母亲曾默默地到上海看展览，看了这幅画两次。但是她始终没说什么，这让庞先生一生回忆起来都颇为困惑。一年多后庞母就去世了，去世前一个月她说了上面那句话。应该说，这时的庞熏找到了自己的历史定位，认识了自己的社会责任，寻得了情感归属，并建立起了自己的文化自信。 庞先生认为：“画家应多情，丰富艺术家自我的情感。”庞熏一生的艺术作品与文章都充斥着浓烈的深情。早年的作品在视觉语言上大胆探索，表现力度强，视觉冲击感强，画面厚重冷峻，在深思中流露伤感。中期的作品，清澈宁静，纯洁雅致，灵秀清新。那些描绘苗族的水彩画，线条清丽，清幽永恒。大面积的画面留白，为心灵留下了情感释放的空间。在1946年的《背篓》一画中，可以看到人性之美、自然之美、工艺之美、图案之美、手工之美与劳动之美的完美融合。庞先生1947年的庐山系列水彩风景，对树叶、树枝的描绘如此细腻，以草木之心来修补画家之心，造就画面之心可修补观者之心。这里有宋画的文脉，有自然的清新，有美的生机，也有宁静的禅机。庞先生后期的绘画，1972年以后的系列瓶花，融江南的自然色彩与人文色彩于一体；融中国传统文人画与西方现代绘画于一体；融装饰语言、象征语言、表现语言于一体；融一生阅历与修养于一体；融人情体会与文化记忆于一体。庞熏所画之瓶花系列，几乎都是捡别人丢弃的残花，在斗室里完成的绘画实验。在苦难的现实的激发下，他让江南之灵秀的特质与传统文人画的风骨呈现出新景象