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粤剧角色创作心得 戏剧, 是由演员扮演角色, 在舞台上当众表演故事情节的一种艺术门类。而戏曲中所扮演的角色往往有行当之分, 这是中国戏剧特有的表演体制。行当艺术也是戏曲表演艺术的一个重要特征。就以粤剧表演艺术为例, 它由最初设置的末、净、生、旦、丑、外、小、贴、夫、杂十大行当, 逐渐整合归类, 演变为现今的“六柱制”。但无论怎样演变, 戏剧中每个行当都具有自己特定的表演程式, 并通过演员的唱、念、做、打、舞等外化的东西去把代表自己所属行当的剧中人物的思想情感, 性格特征表现出来。演员坚持为观众服务, 为社会主义服务, 加强自身的修养, 提高职业道德, 敬岗爱业, 更好地运用到舞台艺术中!发挥自己的所长, 利用剧本和舞台提供的一切条件, 把故事发展人物感情变化以及内心世界传达给观众, 达到体现剧本最高任务的目的, 成功的关键在于创造角色。一、体验角色, 要挖掘戏剧人物在规定情境中的情感。情感是戏剧人物形象的内在因素, 也是角色内心表现的形象体现, 掌握角色的内心活动, 使人物的一言一行都要有丰富的内涵, 演员对角色的内容就越丰富, 路子就越来越开阔。2013年, 由李居明先生编剧的大型粤剧《观音情度韦驮天》一剧中, 我最初担任的是“北狄王妃”这个角色, 在表演中我深刻地理解角色心中的母亲伟大的爱, 因为“北狄王妃”刚生下来一对金童玉女, 巧合有观音大士的点化, 才能得以保住性命!抓住慈祥母爱这一情感特征, 一举一动、一言一行都体现出人物的复杂心理。虽然没有太大的戏份, 但力争让表演细腻。后来再由于剧中人员的调整, 我更有幸饰演“王后”, 在塑造人物上, 难度比“北狄王妃”更大些, 但如何演好却一点也不容易。剧本中的人物面貌特征、体态、步伐、语调、服饰打扮完全都不一样, 演员必须对角色有一个整体的构思, 才能充分把握角色的灵魂, 在舞台表演中才能轻松驾驭人物的情感。当然, 也必须经过观察、研究、分析一切人物一切阶段的关系, 再慢慢领悟这个人物角色。最初我对自己能演好这个角色并没有很大的信心, 我本来就是一个缺乏自信的女孩, 在舞台上并不太会表现自己, 所以导致影响整体的质量!我知道, 问题出现在自己身上, 作为一个演员, 必须要花一番功夫, 必须要通过剧本去熟悉角色, 理解角色, 把握角色, 重拾信心, 最后通过多次排练表演才能准确展现角色人物。二、体验角色, 要有广博的知识与深厚的生活积累。如果没有各方面的知识和生活积累, 也不可能塑造出完美的戏剧人物。这就要求我们演员既要学习文化, 多读、多看、多记、多了解, 同时又要有丰富的生活积累。要深入生活, 去了解各个层面人物的生活状况。再说说另一个例子吧!在粤剧《狸猫换太子》中, 我出演“刘妃”一角, 这次是属于奸角, 在没有充分的准备下, 自己更加没有把握。因为在剧本中实在有太多的表演, 而这些表演自己从来没有接触过。只是在台下看过, 而自己也根本想不到有机会饰演这个角色, 因为这个人物性格和自己的性格有很大的差异, 甚至可以说是截然不同的, 为了演好角色, 我自己先深入角色, 体验角色, 在一次次排练过程融入角色。值得一提的是, 平时在台下多看了前辈们的精彩演绎, 自己的脑海里自然会形成记忆, 再根据自己对角色的理解, 把所要扮演角色的情感体现表达出来, 让观众看到, 也让观众感受人物的变化。这才是戏曲演员塑造人物形象的重要手段!总之, 我觉得演员要获得表演上的成功, 就要研究人物性格特征和人物的心理活动, 而不是流于表面形式上的表演。有句名言概括得很好“主观认真, 客观逼真”。舞台上的一切都是虚构的, 演员要用自己的创作意识把一切舞台虚构都当作真实, 挖掘人物的内心世界创作人物的情感体验, 也就抓住了人物的灵魂和本质。特别是我们现在的青年演员, 更应该加强这方面的锻炼和积累, 这样才能塑造出一个好的艺术形象!