粤剧服装设计心得与体会.docxVIP

粤剧服装设计心得与体会 从小在家乡雷州看神功戏长大, 看不懂剧情、听不懂唱曲, 只感觉戏棚上的人穿戴着五颜六色的戏服好看极了!每到有大戏演出, 早早就端坐在戏棚前等待, 终于开场了, 个红个绿的人物出场……那种愉悦欢快心情难以描述。长大后, 带着儿时对大戏的喜爱, 进入粤剧团工作。后来, 又是因为对服装的迷恋, 我选择了服装设计专业工作。一、用色彩的变化展示人物特征2005年, 红豆粤剧团成立十五周年志庆, 恢复排演马红名剧《关汉卿》。这是马红粤剧艺术代表作之一, 早在1960年拍摄成戏曲电影, 在全国乃至海外放映, 反响极大。团领导把服装设计任务交给我, 这也是我的第一次创作。感恩领导的信任, 面对压力, 暗下决心, 一定要完成这光荣的任务。首先熟读剧本, 了解历史背景;对所有角色的身份、性格、气质, 细细分析;默想着每一个场景;角色的行动感情线……中国戏曲是以演员为中心的表演艺术;传统程序“唱念做打”是演员创造角色的表演手段;而传统服装既然是反映出古代统治阶级人性的异化, 也有着严格的服饰规定;帝皇将相, 士农官商的穿戴各有不同的款式, 以至于布料、颜色、绣在服装上的图腾图案等均有高贵与平俗的严格区分。《关汉卿》一剧的历史背景是蒙古人统治的元朝, 地点是汉族人世居的大都。细看以前的电影资料, 剧中角色全部是穿汉装。有道“宁穿破莫穿错”, 戏曲服装艺术创作既要遵守传统程序和规律, 随着时代和观众的审美水平的提高, 必须进行革新和创造, 加入新元素, 才能让观众在欣赏艺术的过程中感受艺术的魅力, 获得悦耳悦目、悦心悦意、悦神悦志的最高美学享受。设计关汉卿的服装, 首先要体现他儒雅和傲骨的气质。在不变的汉服样式上, 第一场我把原来的深灰色海青, 改变成银灰色, 它近乎白的颜色, 带有亮度, 象征纯洁无瑕的高尚情操。角色首次登场, 给观众的第一印象, 亮透出文人洒脱与刚傲的气度来。第七场关汉卿在狱中写下“将碧血写忠烈, 作厉鬼除逆贼的蝶双飞诗篇”。我把该场原来穿的宝蓝色海青, 改成浅土黄色。因为黄色是所有色相中最能发光的颜色, 给人以轻快、透明、辉煌、充满希望的色彩印象;黄色的灿烂辉煌, 有着太阳般的光辉, 象征着照亮黑暗的智慧之光;黄色在我国和古罗马时期也被当做高贵的颜色, 显示出超凡脱俗。这正合关汉卿正直不阿、视死如归, “响当当铜豌豆”的人格体现。朱帘秀是一位品格清高, “出污泥而不染”的歌妓。原服装是一款齐脚中长百褶裙, 加半截中裙, 和披领上衣, 一共有三层组合。为了突出她特有的高贵气质, 我改为连衣裙, 下裙用八幅缀成, 外加改良的连肩长背心, 合并成两层次, 减去了多余的褶皱, 又更贴演员的身材。绣花图案用银线, 有明亮高雅的感觉。朱帘秀四套服装, 白色、湖蓝色、绿色、紫色, 均采用“深浅三色绣法”, 使图案有立体感, 也显示出演员的婀娜多姿身段;体现角色清雅脱俗的韵致。赛帘秀一角, 服饰选用粉红色调, 突显其娇俏、清纯可爱;蔡婆婆一角选用老旦的黑色为基础, 以冷色调镶边衬, 予人以辛酸悲凉之感。终于, 完成《关汉卿》一剧的服装设计了, 我翻看着一张张图纸时, 心里不禁又升起儿时坐在戏棚前看大戏的那种愉悦欢快的心情。马克思说:“色彩感觉是美感的最普及的形式。”由于大红大绿的戏服让我萌发朦胧的美感, 让我爱上粤剧, 更使我投身粤剧行业, 终选择了服装设计工作。世界上任何东西, 其形象和色彩都会影响我们的感情, 往往会引起人们对生活的美妙联想和情感上的共鸣。这就是色彩视觉通过形象思维而产生的心理作用, 和心理感应。电影《关汉卿》上演45年后, 粤剧《关汉卿》再度复排上演, 由红派弟子欧凯明、苏春梅等青年演员担纲主演, 舞台上充满朝气, 获得观众好评与赞扬。服装设计虽然由我这个“初哥”负责, 幸喜得到尊敬的红线女老师首肯, 还勉励我:“今后好好学习, 努力进取!”她的话至今言犹在耳, 在以后的工作中, “努力进取”成为了我的座右铭。二、传统艺术与现代美学的揉合2013年, 广州市戏剧创作孵化计划第二部新编历史粤剧《虞姬与信陵君》由红豆粤剧团排演。该剧取材于著名历史故事“窃符救赵”, 剧中女主角如姬, 是魏王之姬妾, 信陵君是战国时期魏国著名的军事家、政治家。该剧服装样式如果按传统要求, 信陵君是大将军, 应该穿戴传统戏服“大靠”。粤剧五大流派之一桂派创始人桂名扬先生, 20世纪三十年代红遍穗港、东南亚、美国, 一出首本戏《赵子龙》, 获得金牌小武之美称。他身材颀长、高大英俊、功架独到, 他穿的大靠比京剧更为夸张;背插五面小旗 (京剧是四面) 、头戴“大额子”盔上的绒球加高成两层 (京剧是一层) 。如果信陵君角色按传统穿着, 恐怕不能让现时代观众所接受。我用汉代将军服式, 与