功夫在诗外 勤奋花自开——学习传统戏《逼侄赴科》心得体会.docxVIP

功夫在诗外 勤奋花自开——学习传统戏《逼侄赴科》心得体会 《逼侄赴科》是川剧的代表剧目, 该剧在“唱、念、做、打”上俱见功夫, 是一出高难度的技巧戏。这样的戏, 不是人人可以学的, 如果学生不刻苦, 学演了这出戏, 让观众看了就如同嚼烛一般无味, 也就把这出戏给毁了。非常幸运的是, 剧院领导聘请了湖北老师, 我的师傅冯加盛老师来广东传授此剧, 高兴之余又感到很有压力, 当然, 有压力则有动力, 这出戏通过自己的勤奋学习和揣摩, 表演上进步是显而易见的。因此体会到, 要演好戏仅靠老师教授的有限的时间, 下来不闻不问表演是提不高的, 反之要花大量的时间来练功、练唱、练技巧, 琢磨人物表演, 这些实实在在的应验了老师常说的一句话:“台上一分钟台下十年功, 要想做一个好演员, 演好戏, 就必须长期刻苦练功, 学习专业理论知识提高文化素养, 如同诗人作诗一样, 要体验生活, 游觅山川, 收集素材, 功夫要花在诗外, 才能作好诗是一样的道理啊!”因此, 我想通过学习《逼侄赴科》来谈谈我的点滴心得体会。一闲时备, 急时用。练功就好比是存钱, 关键的时候, 你拿得出来, 我这里所指的练功不仅仅是你能翻出什么高难跟斗, 或者是多耍几套枪花而已。应该说基本功的项目是非常之多的, 比如拿小生的“五子登科”而言, 就包括了靴子、扇子、翎子、袖子、褶子五项基本功。而在《逼侄赴科》这出传统戏中, 潘必正的表演就能够体现出这几种功的技巧。这出戏也因此显得有几分难度, 所以我学这出戏还真费了很多精神, 白天在老师的指教下认真排练, 把表演要领记下, 晚上或其它时间就反复练习。充分达到剧本台词, 唱腔的高度熟练和掌握表演技巧的运用, 才能在《逼侄赴科》的严谨表演程式下体现得淋漓尽致。例如潘必正的扇子拿得美不美, 唱腔圆韵不圆韵, 水袖抖得潇洒不潇洒, 圆场、云步达不达得到要求, 踢褶子180度飞跪是否稳、准、漂亮。这些东西看起来不怎么的, 但在剧中要把人物的思想感情、性格、特征突出体现, 我想应该比翻一个高难跟斗还要难。我们常说, 戏不离技, 技不离戏, 有艺无技不是戏。这说明基本功是多么的重要啊!因而感觉到文戏的表演更需要基本功来支撑。而一个好演员, 则必须让技巧为剧情服务, 不能让技巧游离于剧情之外。比如《逼侄赴科》里, 潘必正的踢褶子表演, 可算得上比较难掌握的技巧了, 但此时此地的情景, 不是单看踢褶子表演, 而是借助这一特技, 同时融入一个用折扇“绞褶子”动作, 让观众体会到潘必正去见陈姑喜不自禁, 心急似箭的狂热心情。试想如果踢褶子表演拖泥带水, 那么就会影响整个表演情绪, 以致表演失败。所以我觉得要成为一个出色的演员, 必须练出过硬的技巧功, 才能使观众见戏不见技。二学习《逼侄赴科》又一感觉就是人物表演的谐调性。同样的动作, 为什么有的人做不好, 有的人却做得很美、很顺、很舒服, 老师说:“这就是个人的谐调感觉问题”。至于谐调感我认为不是天生俱来的, 而是要靠长期的表演积累和提高基本功水平, 比如说腿功好走身法自然潇洒, 腰功好舞蹈动作一定漂亮。再者就是要有一定的表演理论, 如表演过程中讲究“一动百动, 周身配合”, 其中就包括了人物内心与外表的一致, 其唱腔、语言、步伐、眼神的表演尺度和节奏要达到高度的统一, 若当中有哪一个环节或快或慢就显得很别扭, 也就谈不上美感了。寻找这种感觉实际上就是老师常说的:“只能意会, 不能言传”。就好比老师教你唱腔, 而唱腔的韵味要靠自己去体会一样, 这里面的奥妙, 是需要我们长期的勤奋与努力。关于身段谐调感的美与丑, 实际上也是一种综合艺术素质的体现。三《逼侄赴科》这出戏在表演程式上是非常细腻和讲究的, 是不容许演员有半点的随意性, 全剧分为客堂、神堂两个部分, 客堂的主要表演是“四回头”, 神堂的主要表演是“三拜”, 在这两个重要的表演程式中, 如何体现他的心理节奏, 动作幅度, 生活化、艺术化乃至技巧的运用是关键。这些表演都必须服从剧情和人物性格, 特别是技巧的运用要恰如其分, 不能为卖弄技巧而乱用技巧。老师强调, 在表演人物时要演明白戏, 对人物的体会人知其然更要知其所以然。所以, 平时要广泛地学习各类知识, 在表演塑造人物上应有自己的特点。如《逼侄赴科》这出戏, 老师将他移植到汉剧中来, 充分利用汉剧水袖这一特点 (川剧没有水袖) 在演出中或抖袖或翻花, 既能表现美感, 又能体现人物心情。再者, 老师演的戏《薛礼叹月》中, 薛礼受奸人所害, 空有一生武艺而没有出头之日, 被逼无奈藏在山神庙内, 仰天叹月, 苦闷心情叙说自己的遭遇。在剧中唱完大段的二簧原板唱腔后, 老师把平时所学的一套太极拳, 经过加工处理, 安插在唱腔后, 与人物表演用得比较贴切, 通过一套拳的演示, 人物情感