演奏好钢琴音色的几点做法（历史学毕业论文）.docVIP

演奏好钢琴音色的几点做法（历史学毕业论文） 文档信息 属性： F-0177NK，doc格式，正文3344字。质优实惠，欢迎下载！ 适用： 作为文章写作的参考文献，解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容摘取等相关工作。 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 搞要 1 关键字：钢琴 演奏 音色 方法 人物作品 2 1 良好的听觉 2 2 协调用力 2 3 做到音与音之间“血脉”相连 3 4 发挥钢琴的特长 3 5 掌握连奏触键技巧 4 6 结语 5 参考文献： 6 [2]牛津简明音乐词典[M].牛津大学出版社，1991年. 6 论文原创声明（模板） 7 论文致谢（模板） 7 正文 演奏好钢琴音色的几点做法（历史学毕业论文） 搞要 摘要：声音是音乐的主要表达因素，弹奏出动听的声音是许多钢琴演奏者梦寐以求的愿望。因此，钢琴演奏必须把声音的训练放到一个重要的位置。演奏好钢琴的音色要培养良好的听觉，注重技术的运用与调节，正确地认识和发挥钢琴的特点 关键字：钢琴 演奏 音色 方法 人物作品 自从1700年近代钢琴在意大利诞生以来，经过“维也纳式”钢琴、“英国式”钢琴的演变与发展，19世纪末，现代钢琴终于完备。发展至今，钢琴已走进寻常家庭，音乐教育成为生活“标配”。就钢琴演奏来说，其学问之深自不必多言。从一部钢琴弹奏作品中，我们可以听出乐手对音乐的认真，力求做到每一个细节的精益求精。基于此初衷，笔者现结合钢琴音色特点，简要介绍钢琴的弹奏方法。 1 良好的听觉 良好的听觉是弹出好的声音的关键怎么听，这样的开端对以后的钢琴学习会受益无穷。 正确的触键技术，才能弹奏出好的声音。好的声音会“奇迹般如合理运用自然重量、合理选择主要动作部位”正确地产生出来。如果“奇迹”没有发生，听觉更不能有处理触键和放松的关系等。所谓自然重量，不能有一丝懈怠。因为练习中声音是否在改进，改进多少，先是指手臂的重量，进而是指身体部分对重量的补充符合要求，均有赖于听觉的积极工作。在弹奏中如不会使用重量，必然就不会发出好的声音。从目前情况来看，从段奏入门是被广泛接受和采用的。 加强对重量的运用与训练。段奏的开始虽以单音作为元素，一个个音的练习过程，首先是要学会能把手臂的重量全部放下去，“落下去-站住-提起来”，但是问题在于大家弹出丰满、淳厚的声音。一般在教学中常常提到的同样都在练习段奏，练法却有很大的不同。 2 协调用力 弹奏钢琴作品时，醇厚有力的琴声得益于力量的积聚与协调运用。恰当的力道和弹奏技巧能够使琴音协调震动，得以延续。在琴音延续的过程中，弹奏者通过将情绪持续地投入在手指上，在琴键上持续保持自然重量，就能使琴音悠远。众所周知，琴音只具有即刻的意义，手指落键，琴音一出，往往于瞬间消逝。而于瞬间触发的琴音，其质量及延续性的优劣，主要取决于触键一瞬的力道和速度。要弹奏醇厚悠远的琴音，就要将琴键弹“深”；若要弹奏果断干脆的声音，就必须快速触键，果断收回。总而言之，弹钢琴必须弹到“点”上。练习时，应该合理调配触键力量，通过敏锐的听觉找到每个音的最佳发音点，通过手指的协调和控制强化手指触键的精密度，从而提高弹奏技巧。 3 做到音与音之间“血脉”相连 要让学生做到音与音之间“血脉”相连，首先熟悉连奏的弹法。试着以一只手臂的力量驾驭一条连线或一串音流，注意节奏的连贯性，使作品整体上呈现高山流水的意蕴。一是要求弹奏者要熟悉作品所传达的情绪，手要有感觉。并且，应该全面掌握乐句的节奏，设计好乐句的句头句尾、起伏、语气、高点，然后根据乐句的情绪变化，由浅入深合理安排音律、音阶，使整套作品具有乐律性、歌唱性。总之，弹奏时要将作品内化成心底的情绪，使每个音“血脉”相连。 4 发挥钢琴的特长 钢琴是通过琴锤击弦发声的键盘乐器。它的音色与小褪子式的颗粒性声音极为相似。钢琴的优势在于它的非连奏和弹跳音。古人曾用“大珠小珠落玉盘”形容琵琶弹奏时手法之妙，其实在这里用来形容钢琴弹奏之精妙也恰如其分。钢琴的音色效果即为它的音色特长。要将钢琴独特的声音淋漓尽致的展现出来，首先要保证手指独立灵活，需要进行长期规范地训练。要练就灵活稳健的弹奏技巧，必须着重训练手掌关节的灵活性。慢弹时，应该有针对性的让五个手指持续重复“快下放松”的动作，即快速而敏捷的落键，琴音一出，手即刻收力。若是需要延续的音，可以在触键后在琴键上保持自然重量。这里说的“放松”并非是彻底松懈，而是要求弹奏者注意力道的控制，不要压键，也不要过度紧张。要论弹奏技巧，越是轻快的节奏越要放松，使琴音产生弹性。而沉稳慢速的节奏，则要“快下放松”，手指快速落键，缓慢回收，保持灵敏度，以便继续下一个轻快的音律。日常教学中，练习者通常会忽视手指的主