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文学养成与声乐演唱关联 文学与音乐密不可分，声乐演唱艺术作为人类文化的重要形态和载体，不仅需要完美的演唱技巧而且需要深厚的文化底蕴，丰富的人生体验和广博的文学语言知识。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。对作品理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。 一、文学与音乐密不可分 早在中国的古时代，诗乐舞就是不可分割的一体。在中国传统里面，诗歌与音乐的关系是非常密切的。我国最古老的诗歌总集《诗经》所收的305篇长诗、短诗都是合乐歌唱的，乐府诗也是诗乐互补配合的典型，刘勰在《文心雕龙》中论及乐府诗时说：“诗为乐心，声为乐体。”就是说诗是音乐的心灵，声调旋律是音乐的形体。至于中国的戏曲和西洋的歌剧则更是文乐结合的典型代表了。在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。 二、提高文学修养有助于更加准确的理解歌曲的内涵 正确的理解作品的内涵是演唱歌曲的基础，要演唱一首歌曲先不要急于唱谱，而应该将歌词反复斟酌，弄清作品的创作背景与要表达思想感情。词曲作者将自己的情感注入到作品的每一个字和每一个音符之中，演唱者需要认真地去发掘、领会和理解作品的内涵，只有这样才能正确把握其所扮演的角色，才能将作品演绎的更加完美。另外我们在演唱时还应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。以演唱云南民歌《小河淌水》为例，这是一首最早流传于云南地区的山歌，当地人称为“弥度山调子”。歌曲用形象化而又富有感情的语言，表达了青年女子对情人阿哥的一片深情。全曲以呼唤的自由延长音“啊”开始，给人以情有尽而意无穷的感觉，三个呼喊歌声一个比一个热情。我们可以在演唱前在头脑中设置这样一个情景：黄昏，乡村、农舍门前，我收拾了干的衣服，喂好鸡鸭。这时月亮悄悄升起，阿哥仍未回来。饭已经凉了，我心不在焉的绣着花，不住地向阿哥回家必经的小道观望，盼望阿哥快快回来。随着月亮越升越高，思念之情也越来越浓，此时发自内心的来演唱这首歌曲，势必将听众引入到歌曲的意境之中，取得良好的艺术效果。 三、歌唱者需要具有一定的语言文学功底 声乐作为一门歌唱的艺术，从某种意义上来说歌曲也是文学与音乐的二合体，声乐作品大都是以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词作为歌词，这也形成了声乐作品的文学特性。歌唱的语言文学主要是指歌词，歌唱作为一种由人声来表现的典型的标题性音乐活动，它是以歌词为依据进行声乐作品创作，以语言为基础对声乐作品进行有效的音乐表达，以及通过所听到的以歌词为核心来感受歌唱的意义与情感。在这三个环节中，哪一项都离不开歌词的重要参与。语言文学在整体声乐演唱中的构思、表达与接受中都占有重要作用，从创作角度来说，自古以来就有词曲不分家、歌乐一体的传统，如果说远古的歌舞只能以歌词的形式给我们留下一个个美妙动人的故事印象，那么《九歌》则以入乐诗集的形式再一次证明了语言文学与声乐演唱的裙带关系，而唐代的“诗歌”干脆把语言文学与声乐演唱融合为一个词语。因此说歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。 四、深厚的文学修养有利于歌唱者准确地把握歌曲的情感与情绪 歌曲的情感与情绪是声乐演唱至关重要的因素，若使观众从演唱中得到情感美的享受，首先要搞清楚歌曲所要表达的情感和情绪，然后沿着情感和情绪的指引而发生和发展歌曲的思想感情，这要求演唱者必须具备一定的理解能力和较高的文学修养。我们很难想象，声乐演唱者在演唱的过程中无动于衷、冷若冰霜，就能真实而生动地传达出音乐中的情感内涵，并且打动听众的心灵？我们也不难发现，演唱者投入的感情固然有其发自内心的真实情感，但是，它与演唱者自身平素的情感还有所不同，人们平素的情感是对客观事物的自然反映，它随性而发转瞬即逝，无需有意调度。而在声乐演唱过程中投入的情感，却是建立在对声乐作品情感内涵的体验基础之上的，而这种内涵的体验要以深厚的文学修养为基础。 五、声乐作品的“二度创作”需要深厚的文学修养 一幅画、一篇文章、或者一件工艺品一经作者创作出来，便可以供人们阅读或欣赏，人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，从而受到感染和启发，而声乐演唱是一种听觉的艺术，一首歌曲由词作