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京剧里的四功五法 四功五法是戏曲界经常说的一句术语。 「四功」就是唱、 唸、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表 演手段。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱唸做打各种 艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。清代中期以后，徽 调与汉调逐步合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的 优点， 演变成为京剧， 大致到了同治、 光绪前后， 一个以唱、 唸、做、打多样统一的完整艺术形式才臻于成熟。 「唱」指 歌唱， 「唸」指具有音乐性的唸白，二者互为补充，构成歌 舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「歌」 。「做」指舞蹈化 的形体动作， 「打」指武打和翻跌的技艺，二者相互结合， 构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「舞」 。「五法」 有不同的说法： 1.手、眼、身、法、步手指手势，眼指眼神， 身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。前 辈艺术家曾说过， 「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步 为根」。其中「法」是指戏曲表演所不能背离的轨则和法度， 否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和 神韵的技法。 2. 口、手、眼，身、步口指发声的口法，此说 倡自程砚秋。五法与以上的四功是密切相连的。例如唱工， 就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可，因为戏中的 唱，不能傻唱或死唱， 眼神要与唱词所表现的情感统一， 身、 手、步也要配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱唸是表现 情感， 表现情感就要有动作， 要动作也就要有章法。 例如口， 要讲五音四呼；眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、乐、悲、 恐、惊，动作时要眼随手走，才身心相合。总之，要让眼睛 成为心灵的窗户； 身体四肢的动作要讲欲左先右， 欲进先退， 未高先低，未快先慢，要「梢节起，中节随，根节追」 ，还 要达到「六合」 ，即眼与心合、心与气合、气与身合、身与 手合、手与脚合、脚与胯合，才能使口、手、眼、步的表演 达到自如和谐的境界。足见练好四功五法是戏曲演员最基本 的要求。唱唱工是戏曲表演中最重要的表现手法。唱最基本 的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。学习 唱工的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的 耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四 呼，练习咬字、归韵、喷口、运腔等技巧。当演员掌握了这 一切时，更重要的是善于运用声乐技巧表现人物的性格、感 情与精神状态。好的演员大都把传声与传情结合起来，通过 声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。最高标准的唱法是 达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉， 而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋 律、感情、语气很自然地融为一体，表达生活中说话般的情 景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。京剧的唱，从来不是穿 插在戏里的独立声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。 一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要和人物性格、思 想、情绪发展的需要，通过优美的音乐形象来丰富及加强文 学形象，诉诸观众的听觉感官，因而京剧的唱，演员的技巧 和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。对同一剧 目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱 法不同，逐渐形成了演唱上的各种意趣不同的艺术风格。如 四大名旦都演《玉堂春》 ，唱腔各异，各有千秋。为了便于 传达感情，唤起共鸣，京剧曲谆性不尚典雅，而在于雅俗共 赏、简洁明快、涉笔成趣，做到外俗内雅，理通情浓。作为 主要艺术手段之一，唱不是单独运用，而是和唸、做、打等 艺术手段结合，融为一体，为塑造人物服务。唸唸工是与唱 工同样重要的表演手段， 甚至有 「千斤话