乐府诗的形式.docVIP

乐府诗的形式 形式的自由和多样，有三言、四言、五言、六言以及杂 言种种，其中最常用的是新兴的杂言和五言诗。汉乐府民歌 没有固定的章法、句法，长短随意，整散不拘，由于两汉时 代紧接先秦，其中虽有少数作品还沿用着《诗经》古老的四 言体，如《公无渡河》、《善哉行》等，但绝大多数都是以新 的体裁出现的。从那时来说，它们都可以称为新体诗。这新 体主要有两种：一是杂言体。杂言，《诗经》中虽已经有了， 如《式微》等篇，但为数既少，变化也不大，到汉乐府民歌 才有了很大的发展，一篇之中，句式、字数不一，有整有散， 由一二字到八九字乃至十字的句式都有，灵活多变，如《孤 儿行》“不如早去下从地下黄泉”便是十字成句的。而《铙歌 十八曲》全部都是杂言，竟自成一格了。另一是五言体，形 式十分整齐。这是汉乐府民歌的新创。在此以前，还没有完 整的五言诗，而汉乐府却创造了像《孔雀东南飞》 《陌上桑》 《上邪》《十五从军行》等完美的长篇五言。 从现存《薙露》、 《蒿里》两篇来看，汉乐府民歌中当有完整的七言体，可我 们已看不到了。丰富多样的形式，毫无疑问，是有助于复杂 的思想内容的表达的。浪漫主义的色彩。汉乐府民歌多数是 现实主义的精确描绘，但也有一些作品具有不同程度的浪漫 主义色彩，运用了浪漫主义的表现手法。 如抒情小诗《上邪》 那种如山洪暴发似的激情和高度的夸张，便都是浪漫主义的 表现。在汉乐府民歌中，作者不仅让死人现身说法，如《战 城南》，而且也使乌鸦的魂魄向人们申诉，如《乌生》 ，甚至 使腐臭了的鱼会哭泣，会写信，如《枯鱼过河泣》 ：枯鱼过 河泣，何时悔复及。作书与鲂鱮，相教慎出入。所有这些丰 富奇特的幻想，更显示了作品的浪漫主义的特色。陈本礼《汉 诗统笺》评《铙歌十八曲》说：“其造语之精，用意之奇，有 出于三百、楚骚之外者。奇则异想天开，巧则神工鬼斧。” 其实，并不只是《铙歌》。特别值得注意的是《陌上桑》。从 精神到表现手法都具有较明显的现实主义和浪漫主义相结 合的因素。诗中的主人公秦罗敷，既是来自生活的现实人物， 又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身 上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。 。“行者见罗敷， 下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者 忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”诗人通过“行者”假装歇 息，放担凝视、叹赏之至，忘情捋须；“少年”脱帽理巾，亟 思逗引罗敷，欲赚得螓首蛾眉，流波一转；在桑林旁的“耕” “锄” 者乃至忘了劳作；等等诙谐而夸张的描写，侧面烘托、着力 渲染罗敷之美丽动人。这样的侧面描写和，可谓妙笔生花。 它一方面使诗歌平添了喜剧色彩、 乐观情绪，使叙事的场面、 气氛显得无比活跃。更重要的一方面，这样从虚处落笔，烘 云托月，借助人类爱美的天性，对美丽异性的本能向往之情 的抒，不着罗敷容貌一字，而尽得其“风流”。人们对容貌美 的标准，本来就仁者见仁，智者见智，莫衷一是，而诗人这 样写，就避开了这一“难题”，从虚空处表现了那种不可描摹 的绝对理想化的完美。 十分明显，如果没有疾恶如仇的现 实主义和追求理想的浪漫主义这两种精神的有机结合，以及 现实主义的精确描绘和浪漫主义的夸张虚构这两种艺术方 法的相互渗透，是不可能塑造出罗敷这一卓越形象的。尽管 这种结合，是自发的、自然而然的，但作为一种创作经验， 还是值得我们借鉴。《薙露》、《蒿里》是汉代流行的丧歌， 送葬时所唱，都收录在相和歌辞中。 《薙露》全诗如下：“薙 上露，何易晞。露晞明朝更复落，人死一去何时归！” 这首 诗认为人的生命短暂，不如草上的露水。露水干了大自然可 以再造，人的生 命却只有一次，死亡使生命有去无归，永 远消失。《蒿里》把死亡写得更为凄惨： “蒿里谁家地？聚敛 魂魄无贤愚。鬼伯一何相催促，人命不得少踟蹰。”这首诗是 用有神论的观念看待人的死亡，写出了面对死亡时的痛苦心 情，是以无可奈何的态度看待魂归蒿里这个不可抗拒的事 实。正常死亡尚且引起如此巨大的悲哀， 夭折横死产生的 巨痛更是难以诉说，铙歌《战城南》表现的是对阵亡将士的 哀悼。 将士战死以后的景象是：“水深激激，蒲苇冥冥。枭 骑战斗死，驽马徘徊鸣。” 作者极力渲染战场变成墓场之后 的苍凉、凄惨，是一幅近乎死寂的阴森画面。尤 其令人目 不忍睹的是，“野死不葬乌可食”，阵亡者暴尸城外，无人掩 埋，乌鸦 任意啄食。人生之惨，莫过于此。虽然诗中的死 者故作豪迈之语，但战争对生命 的摧残依然得到淋漓尽致 的表现。以上几首诗在描写死亡的凄惨悲哀时，表现出 对 生命的珍惜和留恋，对死亡的疏远和拒斥，死亡被写成是无 法回避而强加于人 的残酷事件。两汉乐府诗还表达了强烈 的乐生恶死愿望。如何超越个体生命的有限性，是 古人苦 苦思索的重要课题，两汉乐府诗在这个领域较之前代文学作 品有更深的开掘，把创作