高中音乐_歌唱的基本要素教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《歌唱的基本要素》教学设计 教学目标 通过对歌唱的几点基本素养进行全面系统的介绍，增强对声乐作品的辨别能力，增强审美体验；使学生掌握更加科学的歌唱方法，从技能层面提升对音乐作品的理解和表现能力，加深学生对歌唱艺术的理解。 核心素养 1. 审美感知：通过聆赏教师示范、影音片段等音乐材料，使学生提高对歌唱艺术以及音乐本体的美感认识； 艺术表现：通过全面的歌唱基本素养教学，使学生掌握更科学的歌唱方法，促进学生发生更充分的生成性艺术行为； 文化理解：通过专业理论与文化背景介绍，使学生了解歌唱艺术背后的历史与文化内涵。 重点难点 1. 重点：歌唱的呼吸、各声区音色的认识 2. 难点：呼吸的训练方法 教学设计 导入 教师通过总结上一讲内容，直接带入本节课题——歌唱的基本要素 教学环节 歌唱的呼吸 a.教师通过呼吸剖面图带领学生明确呼吸原理（设计意图：从理论层面入手，讲简单的原理再次直观的展示给学生，方便下一环节学生理解呼吸训练方法） b.呼吸训练：膈肌训练（狗喘气），爆发力训练（这一部分是学生参与体验的重要环节，要保证效果不可求快，引导学生做到之后再进行下一项训练） 歌唱的共鸣与呼吸 a.教师通过用两种歌唱方法示范，向学生展示共鸣下声音的音色（设计意图：对比聆听，让学生能非常直观的区别出共鸣更多的音色，进而引出下一环节共鸣腔与各声区音色的讲解） b.教师通过剖面图向学生展示常用的共鸣腔（胸前共鸣、口咽腔共鸣、头腔共鸣） c.胸腔共鸣音色范例：男中音歌唱家霍洛斯托夫斯基《喀秋莎》 d.口咽腔共鸣音色范例：流行音乐教父埃尔顿·约翰《can you feel the love tonight》 e.头腔共鸣音色范例：女高音歌唱家达姆娆《复仇的火焰》 （设计意图：通过有代表性的范例聆听，使学生能直观了解不同共鸣腔体与声区的关系，以及不同共鸣腔所产生的音色特点，此外对于歌唱作品做简单鉴赏增加学生的聆听经验和审美阅历） 歌唱的咬字 通过屏幕呈现直接的信息：准确、清晰——播音员——字正腔圆 （设计意图：这一部分不是本节重点，相关知识用直接的方式呈献给学生，作为了解认识） 总结 重点强调歌唱呼吸训练的意义以及正确声音概念的重要性 学情分析 学生为高一年级选择《歌唱》模块课程的同学，部分为校合唱团成员，对于歌唱艺术有学习热情，主动性适应性较强。但因掌握基础比较薄弱，对歌唱技能专业知识领会速度较慢，适合采用实例示范、一问一解等可操作性、针对性强的方法开展教学。 效果分析 教学各环节进行比较顺利，学生活动开展有序，从现场表现来看学生接受程度比较高。对于选择的聆听范例，能有效的吸引学生的注意力，对渗透本环节知识有明显帮助。整体来说教学过程比较完整。 教材分析 本课综合了三、四、五共三个单元中关于歌唱技能方面的内容，全面系统的展示了歌唱中至关重要的几点要素。在歌唱的呼吸部分，教材中指出让吸气肌肉群有控制的慢慢放松，故在教学进行过程中加入了呼吸训练，帮助学生探寻锻炼呼吸的途径；在共鸣与声区统一这一部分，教材中给出了头腔、口咽腔和胸腔共鸣与高、中、低三个声区的关系，故在教学过程中加入实例让学生更直观的感受不同声区的音色，加深理解；在歌唱的咬字与吐字这一部分，教材要求字头、字腹、字尾不同处理，在教学中结合重难点设置，这一部分做全面要求不专门进行细节处理。 评测练习 练习一：膈肌训练（狗喘气） 教师在示范动作后，观察学生完成情况，如有较多学生无法独立完成活找不到方法，应增加进一步辅导，带领学生从慢到快。根据学生实践表现，决定是否进行下一项练习； 练习二：爆发力训练 引导学生感知面前远处有一支蜡烛，需要用大力气来吹灭。尝试用急促的呼气和猛烈的吹劲，达到感受呼吸爆发力的目的。 如以上两条练习学生都已能独立完成，则可往下进行。 课后反思 本次课准备时间较短，未选择常规的鉴赏模块，但是对于歌唱模块除了备课之外，对于歌唱理论方向的理解又有了新突破。从整个课来看，我观察学生基本能接受的了，但是有些点比如不同声区与共鸣的关系，以及对学生本人提高自身艺术表现的帮助，应该讲的在明了一些。在活动设置上注重体验，但缺少了反馈环节，在这一点上来看，本课还不够完整，在今后的备课与教研学习中我会努力补足。 课标分析 本课旨在通过歌唱使学生体验音乐，培养学生艺术表现能力。从核心素养方面来看，以歌唱技能入手，提高学生对歌唱作品的审美感知能力；强化学生歌唱技能，增强学生艺术表现能力；从理论基础与文化背景入手，深化学生对歌唱艺术的文化理解。