新学年高中语文人教版选修《中国古代诗歌散文欣赏》教案-第三单元-第13课-李凭箜篌引-2-含解析.doc

教学方案 章节：第三单元 课时： 备课人： 二次备课人： 课题名称 李凭箜篌引 三 维目标 1．知识与技能：有感情地朗读课文，掌握诗的内容和艺术特色。? 2．过程与方法：反复诵读，积极思考，踊跃展示，达到对文本内容的准确理解。? 3．情感态度价值观：激情投入课堂每一分钟，通过文字，感受古典音乐的魅力，快乐学习。 重点 目标 1、有感情地朗读课文，学习诗歌中描写音乐的手法。赏析诗的内容和艺术特色。 难点目标 比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。 导入 示标 在唐诗里，有许多写音乐的诗词，其中有三首最为著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韩愈的《听颖师弹琴》，还有一首就是李贺的《李凭箜篌引》了。清人方扶南说：“白香山江上琵琶,韩退之颖琴师,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文。韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。”（ppt）说这首诗足以泣鬼,主要是因为诗人构思的奇特。这首诗又奇特在什么时候地方，今天，我们就一同欣赏李贺的《李凭箜篌引》（板书）。 目标 三导 相关链接 作者简介 李贺，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。 他是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。 李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。 《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。 题解 箜篌（见注解）演奏技艺到唐代达到了极高的水平。 李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。 歌、行、引 古代诗歌体裁，三者没有严格区别，其特点是格式节奏上没有严格要求，也不讲究平仄，字数五七言为主，可参差不齐，可变韵。亦称古诗、古风。“行”“引”都是歌行体的一种，这是没有任何问题的。代表性的常见作品有《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》《李凭箜篌引》等。 . 学做思一:品读《李凭箜篌引》 导学： 生自由朗读课文。 导做：. 生参照注释，师引导生将诗划分为三个段落 2、组内探讨，整体把握诗歌内容、手法。 导思： 生自由发言，师引导生归纳古诗词鉴赏的角度。 第一段：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。” 明确： 起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，以物衬人，收到一箭双雕的功效。 “高秋”一词，有什么效果？（除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富意蕴。） 为什么用“张”字，而不用“弹”？（不仅仅是演奏的动作，而且很容易引起人的联想：音乐的情韵高远饱满，直上云天，富有张力。） 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；这里为什么用“颓”字，不用“停”字？（“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。而“停”字则比较一般，） 优美的乐曲使湘夫人对竹挥泪，连善于鼓瑟的女神素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。二三两句用了什么手法？（侧面烘托手法） 第四句“李凭中国弹箜篌”，点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。诗人为什么不按顺序交待人物、时间、地点，而要另作安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样写有什么好处？ 这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。与《红楼梦》中王熙凤的出场有一比：“我来迟了，不曾迎接远客！”未见其人，先闻其声。给读者留下深刻的影像。 第二段：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。” 明确： 这四句是乐曲发展的第二个段落。 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面直接写乐声，又各具特色。 “昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来形容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延——着重表现乐声的起伏多变。 “芙蓉泣露香兰笑”，这句构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切。而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“