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论通俗古典音乐的创作类型和现实意义 论通俗古典音乐的创作类型和现实意义 人们一般习惯把音乐划分为古典音乐和通俗音乐。古典音乐因其结构严谨、内容深邃， 且欣赏古典音乐需要听众具有一定程度的文化底蕴和音乐素养，所以往往只得到一部分人的共鸣。相反，通俗音乐因其具有鲜明的时代特色，娱乐性强，容易受到社会大众的喜爱。如何把两者结合起来，使用一种音乐形式既能具备一定的审美价值，又能易听易懂、有较广的传播面？又如何引导更多人去欣赏古典音乐？通俗古典音乐的出现，可以较好地回答这个问题。 通俗古典音乐是“随着音乐的发展，传统的古典音乐和现代的通俗音乐互相影响、互相融合，继而产生出的一种新的音乐思想和形式” {1} 。它介于古典音乐和通俗音乐之间，是古典音乐通俗化的产物。 通俗古典音乐的表现形式和创作手段可以是丰富多样的。以下对其创作类型归纳为三种进行分析，并论述通俗古典音乐的现实意义。 一、 通俗古典音乐的创作类型 用通俗化的表现形式重新编配古典作品 这种类型一般是采用通俗音乐的方式演绎古典音乐的旋律——将古典音乐中经典的主题旋律基本照搬或变形模仿，然后用通俗化的形式表演。这是通俗古典音乐最常见的表现形 式。 最著名的将古典作品重新编配的例子之一莫过于理查德·克莱德曼（ Richard Clayderman）和他的钢琴曲。他所演奏的《命运》和《梁祝》等作品都是以古典音乐为基础，取其主题旋律改编，并与现代电声音乐融为一体而成。在中国，社会大众但凡议论起表演一曲，就经常有人提出欣赏《命运》或《梁祝》的要求，好像这两首乐曲就应该是钢琴 曲。大部分的听众并非知道《命运》是贝多芬的交响乐；而《梁祝》是小提琴协奏曲。但毋庸置疑，克莱德曼的演奏确实给人们带来了耳目一新的感受，正是他并不“纯正”的钢琴曲 赢得了最广泛的听众。社会各阶层的人们，从白领到民工，都为他的乐曲所陶醉。克莱德曼对古典音乐甚至钢琴这个西方乐器在中国的普及和推广都起到了非常积极的作用。 前几年非常流行的女子十二乐坊也是一个用通俗音乐形式来演奏中国音乐的团体。女子 十二乐坊将一些经典民乐独奏作品改编为小型民族器乐合奏，如《二泉映月》等。其热闹的组合形式和新颖的表演形式迅速吸引了乐迷的眼球。 另外，还有直接把古典音乐的旋律变成通俗歌曲的做法。如 SHE的《不想长大》是根据莫扎特的交响乐改编；李克勤的《我不想唱歌》就是直接在李斯特钢琴练习曲《钟》的基础 上填词演唱。 用乐器改编演奏通俗歌曲的曲调 古典音乐中常用的乐器例如钢琴、小提琴等在人们脑海里都是演奏古典音乐的。他们雍容华贵、深居简出、姿态优美、思想深邃，但也难免有拒人于千里之外的感觉，不利于普通民众接受。但是，当这些乐器演奏通俗曲调时，效果就大不一样了。人们听到熟悉的旋律在钢琴等乐器上演奏，亲切感油然而生，不但拉近了西洋乐器与社会民众之间的距离感，似乎连原作的旋律也变得高雅、古典起来。 如刘诗昆近年来在全国各地举办的独奏音乐会都采用了这样的曲目安排：上半场演奏古典钢琴独奏作品；下半场则选择了一些通俗音乐改编的钢琴曲来调剂现场气氛，如《不了 情》、《情人的眼泪》《弯弯的月亮》等。 李云迪在 2011 年发行的专辑《红色钢琴》中也收录有中央民族大学张朝教授专为其改 编的《在那遥远的地方》、《我的祖国》、《义勇军进行曲》等乐曲。这些作品虽然还是介于古典音乐和通俗音乐之间，但是在改编时运用了西方作曲技法、注重动机发展的逻辑性和乐曲的整体构架，具有了一定程度的艺术价值。也由此可见，三者之间并非有明显的界限， 在某种意义上可以说是一脉相承。 原创的通俗古典音乐作品 除了古典音乐和通俗音乐之间的互相改编外，当代作曲家和音乐人也重新创作了数量颇多的通俗古典音乐作品。这些作品的主要特征为旋律优美、温文尔雅，具有独特的形象气质和一定程度的审美品位，既能得到古典乐迷的首肯，也深受普通民众的喜爱，能做到雅俗共赏。 原创的通俗古典作品大部分都由小型乐队（有时是电子合成）演奏，或者是一个主要演 奏乐器（也可以是演唱）加以小型乐队演奏。例如雅尼（ Yanni）作为一个独特创作魅力的 音乐人，就擅长用电子合成技术将音乐以现代人的视角重新诠释。班得瑞（ Bandari ）与神秘园乐队（ Secret Garden ）发行的专辑也都是在中国较有影响的通俗古典音乐。前文中提 到的克莱德曼演奏的其他乐曲，如《水边的阿迪丽娜》、《童年的回忆》等就是以钢琴作为 主角，小型乐队加以配合。而肯尼·基（ Kenny G）的一曲《回家》更是红遍全球，也让全球乐迷热爱上了萨克斯。 另外，有些著名的通俗古典作品来自于音乐剧或电影的主题音乐。中国听众最熟悉的音乐剧《猫》中有一首歌名字为《回忆》。这首歌甚至比《猫》本身还要传播四海，很多人是首先欣赏到《回忆》后才开始认识这部音乐剧的。当主角猫“格里泽