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解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
分析今世工笔重彩人物画创作题材与造型创新
[纲要]新中国建立以后,特别是 20 世纪八九十年
代以来,陪伴着社会人文科学的发展和科技信息时代的到来,
工笔划家们的视线获取极大拓宽。他们愈来愈关注人自己、
人性、精神这一本体,孜孜以求, “外师造化,中得心源” 。画家们已经不可以只是知足于审美品行、画面题材、造型表现
的已有格局,他们向着更为多元与多向的创作取向发展,使今世工笔重彩人物画表现出新意味,画面焕发出亘古未有的活力和活力。
[重点词]工笔重彩人物画;创作题材;造型创新
[中图分类号] J204 [文件表记码] A [文章编号]
1005-3115( 2011) 020-0090-02
新中国的建立,为工笔重彩人物画的创作供给了丰厚的
土壤和环境,画家们创作了很多优异的作品,反应了新中国
的变化和时代气味。特别是改革开放以来,中西方文化经过
强烈的碰撞而沟通交融,各样不一样艺术之间也实现了互相渗
透和影响。工笔划家们不为传统款式约束,以开放性、包含
性为要旨向外来艺术和姊妹艺术门类借鉴、汲取可贵经验。
他们在掌握和继承传统艺术和文化精神的同时,深入生活,
宽泛取材,在题材意蕴、造型表现和创作看法等领域,进行探究并获得打破。
一、 写实造型的新表现与题材的多样化
在中国传统工笔划中,因为传统意象造型观的影响,画家们在尊敬客观对象的基础上,不以模拟自然为主旨,而是依据意象表现的需要,对人物进行一种程式化的再现,进而达到传神写意之目的。又因中国古代科技水平易道德标准的制度,使得那时的画家们不可以掌握人体造型的科学规律,因此,传统工笔划在写实表现上有很大的限制性。徐悲鸿先生把西方写实主义的手法融入工笔划的造型语言,创始了工笔重彩人物画的崭新风采。跟着素描等课程在美术院校国画专业的设置,促成了今世工笔人物画造型能力的转变。而今世社会环境的巨大变化,也为工笔划家们供给了丰富的景观和素材。画家们关注着改革中的新惹祸物和人们崭新的精神相貌,在立足于自己生活感觉的基础上,掌握着中国社会脉搏的主旋律。他们放下“画什么”的深重包袱,以真切的自我面对生活,在平庸的事物中发现美。这类思想上的解放,激励他们勇于在造型的多变和题材拓展长进行多方面的探究。老一辈工笔人物画家,如刘凌沧、吴光宇、潘洁兹、任
率英、黄均、王叔辉、刘继窘、姜燕等,在对新艺术看法的
接触上,是“闻道有先后,术业有专攻” ,从不一样方面汇入
新工笔人物画的潮流,修建起 20 世纪五六十年月中国工笔
人物画的基本框架,并且联合今世人的审雅看法,创建出一
批充满着时代气味的作品。潘洁兹的《石窟艺术的创建者》 、《嫦娥奔月》,徐燕孙的《兵车行》 ,姜燕的《考考妈妈》 ,陆鸿年、伍必端的《李自成进北京》 ,刘凌沧的《赤眉军无
盐大捷》等,都在传统表现手法基础上追求语言和技法上的创新。叶浅予的《中华民族大团结》 、李奇的《农民和拖沓机》,陈白一的《朝鲜少年崔滢会见罗盛教双亲》 、王玉珏的《山村医生》等作品,创作方法以现实主义为原则,重申塑
造典型形象的典型性格,取材于新的生活,表现新民俗,绘画语言以写实风格为特点。
自古以来,女性是画家们习用的表现题材,但何家英、刘泉义、李乃蔚、李爱国、赵经国、王美芳等却给予了女性新的形象特点和美感。何家英、李乃蔚都以汉族女性作为自己的创作主题,但他们又有各自鲜亮的艺术风格。二人均为写实派画家,但不一样在于何家英以表现城市少女为主,李乃蔚以乡村姑娘作为自己的创作题材。在工笔划的研习和创作过程中,何家英在东西方两个不一样传统中找到自己的切合点。他采用了西方古典绘画中造型讲究科学传神的特点,对人物形象进行仔细入微的刻画,同时又与传统工笔划的平面性、
装修性相联合, 拥有鲜亮的唯美主义特点。 在他的《酸葡萄》、《清明》、《红苹果》等作品中,刻画了亭亭玉立、既拥有现代气味又有中国传统文化内涵的气质脱俗的少女形象,唤起
人们对青春的神往和回想,对学生时代的迷恋。李乃蔚对人物的刻画也是相同真切而细腻,但他显现更多的是浓重的乡土文化气味,描述了原生态环境下的朴素、秀美的乡村姑娘的形象。在表现手法上更多地借用西方绘画的写实手法。从《山菊》、《银锁》等作品能够看出,画家对精美生动、拥有写生感的人物造型的掌握和追求。
刘泉义也是以写实手法进行绘画创作的工笔划家。他所表现的题材和内容以苗女形象为主,他刻画的苗女形象朴素厚重,利用苗族衣饰文化符号,使太古文明的信息持续到现在。刘泉义以为,画什么不是最重要的,重点是在于如何去画,用什么样的方法去画,画家应当关注的是给予画面一种什么样的精神,使题材与自己的感觉在表达时相符合。正如他所言:“我要竭尽全力地顺着这口
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