初中美术_动漫形象设计教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《动漫形象设计》教学设计 教学过程 上课之前，展示经典动漫的动图，引起学生学习兴趣。 【设计意图】通过一组经典的动漫组图，引起学生的感官体验，进而调动学生的学习情绪。 （一）组织教学 动漫欣赏：同学们今天我们来学习一节新课，上课之前老师带来了一位小朋友。欣赏动画片《魔童降世》片段。 提问：同学们刚才看到的小朋友是谁？哪吒。作品中的小哪吒两个黑黑的大眼圈，一对尖尖的小犬牙打破了传统中的哪吒形象，优秀的动漫形象会让整个作品更感人！今天我们学习的课题是——动漫形象设计！ 【设计意图】设计学习情境，用时代前沿的动漫作品导入此课，引发学生思考，激发学生的探究兴趣。 （二）启发认识 达芬奇手绘稿引出最早的漫画作品，引出动漫角色造型设计的类型：1.漫画风格 捷克艺术家兹德涅克。米勒设计的动漫角色一小鼹鼠，可爱的海绵宝宝和他的朋友们，都是用这种漫画风格设计出来的。 2.写实风格 日本青山刚昌设计的《名侦探柯南》中的角色，美国迪士尼公司设计的《飞屋环游记》中的角色，《灌篮高手》，《你的名字》，《大鱼海棠》都是用逼真的写实风格设计的。 3.其他风格《小蝌蚪找妈妈》水墨画风格，《崂山道士》的木偶风格。 【设计意图】引导学生在感性认识的基础上全面观察、比较分析，对动漫形象设计类型进行自主归纳，培养学生自主探究能力。 （三）发展阶段 1、了解动漫设计方法：拟人化。 《大闹天宫》把一个猴子的形象塑造成人格化的形象，他喜怒笑骂，天不怕地不怕，同学们都喜欢作品中的孙悟空，你注意到它的表情了么？孙悟空的表情也是模拟人类的表情！这些像这种模仿人类的性格、表情、动作等特征表现特点叫拟人化的设计手法。 动漫角色的表情设计： 对比赏析： 真实形象的表情与动漫角色的表情，着重讲解：笑、哭、怒、惊四种表情。 总结动漫角色的表情设计方法： 笑：嘴角上翘或张大、眼睛变细、变弯，画调皮的笑时，眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些差距，也可以将舌头画出来。 哭：眉毛、眼角往下倾斜，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。 怒：眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。 惊：张大嘴，瞪大眼，眉毛往上飞起。 【设计意图】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。其中拟人化设计手法一般围绕外貌，表情进行设计，但大都以人物面部的表情规律为基点设计脸部。 小试牛刀（一）小反馈，勤练习：完成作业单第一步，为它添上脸部表情。 【设计意图】动漫作品中角色形象的造型设计可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体，让学生给轮廓添加表情，任务相对简单，做3-5分钟的小练习，先减弱作业难度，让每个学生都能参与。 展示交流（一）。 虽然孙悟空经过了人格化的包装，但实际上只是一只猴子，源于对生活中真实形象的认真观察，加工再创作才让很多艺术大师造就出一个个丰满的动漫形象，除了拟人化，还有夸张手法。在表现形象的时候增加或删减一些造型，让形象更生动，所以夸张法也叫加减法。 老师看到同学们绘画，也想试一下：教师现场演示夸张化画法，让学生能够从面部特征，转入外貌，头饰，发型等可以衬托人物面部表情和特点的附属物的设计，让人物的面部更完善，突出表情。 小试牛刀（二）小反馈，勤练习：完成作业单的第二步，除了为它添上脸部表情，再用夸张手法，继续完善人物面部特征。 【设计意图】穿插教师演示，用演示法激发学生学习热情，为学生提供了直观生动地示范和指导。完善前面的作业，为学生提供了改进的空间，循序渐进，提高课堂效率。 展示交流（二） （四）探究赏析： 同学们的作品都很优秀，一个优秀的动漫形象的设计，脸部的设计非常重要，还缺少什么？动作。关节点是可以让连接的两边产生曲折或适当的旋转变化，和我们传统意义上的胳膊，腿的关节还是有区别的，有时候关节点可以是一对大耳朵，也可以是一个大嘴巴，可以随着角色的特点进行夸张。 小试牛刀（三）小反馈，勤练习：完成作业单的第三步，除了为它添上脸部表情，再用夸张手法，继续完善人物面部特征，将动漫形象的关节点设计出来，让整个动漫形象更完整。 【设计意图】通过三步小练习，让学生充分感知动漫形象角色的表现特点，引导学生自己发现动漫角色设计的方法和规律。发挥丰富的想象力，设计把握关节点。 （五）创作体验，个性发展 指导练习，布置作业要求： 1.尝试设计一个动漫角色，为设计的角色想象一个故事环境，感受动漫角色在动漫作品中的重要性。 2..欣赏学生设计的优秀动漫明星作品，说一说自己动漫明星创意。 3.师生合作，说说创作心得。 【设计意图】鼓励学生大胆想象，开阔思路，激发学生创作热情和表现欲望。 （六）展示交流 1.被选出作品的学生将自己作业展示出来，并自评。其余学生谈观后+感，教师引导学生正确评价。 2.老师根据具体情况对学生学习讲行综合