西财《实用绘画基础》教学资源 电子教案 第五章 电子教案.docVIP

PAGE 17 PAGE 1 第 页 教学目标 知识目标：了解中国画的基本理论、中国画常用的工具及其保养知识； 能力目标： ·学习和掌握写意花鸟画、工笔花鸟画及水墨画的技法； 素质目标： ·能够参考故事情节、典故等题材独立创作中国画。 教学重点 中国画概述。 教学难点 中国花鸟画；中国水墨画 教学手段 理实一体 小组讨论、协作 教学学时 8 教 学 内 容 与 教 学 过 程 设 计 注 释 第五章 中国画 【理论知识】 第一节 中国画概述 中国画是我国传统造型艺术之一，简称“国画”，古代一般用丹青借指绘画。中国画在世界美术领域中自成一派，在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的理解和认知。 一、中国画的基本理论 （一）中国画的综合性 纵观中国画几千年的历史，其除了具有鲜明的民族性特点之外，还融入了很多其他艺术的精华，成为一门综合性艺术。总体来说，中国画主要融文学、诗词、绘画于一体，非常讲究诗情画意，要求诗中有画、画中有诗，即“诗乃无形画，画为有形诗”，这也把中国画的意境创造提高到了很高的境界。书画同源，中国画还要求书中有画，画中有书。中国画与中国书法在用笔、用墨的方法上相似。书法线条的抽象韵味融入中国画后，使中国画对线条的要求超出形象之外。到明清时期，金石入画，增强了中国画的精神，使画面丰富多彩，金石韵味十足。 （二）中国画的笔墨观 对于用笔和用墨有着独到观念，这也是中国画的优秀传统，即所谓“以线入画，以书入画”。中国画自古就很讲究用线。古代有“十八描”之说，工笔绘画中也有线描、白描之法，可见线在中国画中的重要性。用笔与用墨是中国画的精神，古人有“笔骨墨肉”之说。有无笔墨是评价中国画优劣的一个重要标志。 （三）中国画的写意艺术观 纵观中国画的发展史，我们能够发现“天人合一”“阴阳相克相生”的中国古代哲学观对其的影响，也能看到现代中国艺术家的主观和客观相互统一，还能看到“迁想妙得”“外师造化、中得心源”的艺术主张，以及追求“气韵生动”“以形写神”“超以象外”“缘物寄情”的艺术境界。 许多人对写意画有着错误的理解，认为写意画描绘的是一些简单的、含混不清的图像和意念，这是错误的观念。要想正确理解中国画，首先要了解中国画的写意性。写意，主要是写性、写神、写韵、写心、写情，是作画者的寄情与抒怀，这是中国画的主要表现方法和艺术观点。要注意的是，中国画不侧重形象的视觉真实，也不把所画内容当标本一样看待，而是更注重情感的表达，缘物寄情，托物言志，从而表达一种情感、心境。例如，作画者通过创作梅、兰、竹、菊“四君子”或松、竹、梅“岁寒三友”，托物言志，抒发高尚的情怀。 （四）中国画的意境创造 长期以来，中国画家追求一种程式美，重法度，重概括。艺术源于生活但并不等同于生活，画家对形式美规律的掌握和运用，是长期对生活的体验、提炼、积淀、概括而形成的一种艺术程式。这种程式有其特定的历史文化、民族传统、审美观念背景，因而体现出鲜明的民族性，这种民族性的内容具有长久的生命力，使中国画成为世界艺术的代表之一。 中国画产生意境的手段有很多，主要有以下几个： （1）想象力丰富。 （2）采用夸张手法。 （3）大胆取舍。 二、中国画与西方绘画的特点比较 中国画的一种分类方式是分为人物画、山水画和花鸟画，而相对应的，西方绘画一般分为人物画、风景画和静物画。两者均有工笔、写意画法的分类，技法可以融会贯通。它们之间的区别是画家个性选择、画面语言、刻画对象不同。西方古代艺术创作注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术审美创作和欣赏看作追求知识的活动。中国古代艺术创作注重“美”与“善”之间的联系，把艺术审美创作和欣赏看作传播、教化、塑造心灵的向善行为，如图5-14 所示。例如，西方古典静物画对景物有着逼真的描绘，反映了作画者对客观事物深入细致的观察；中国古代花鸟画则善于通过对梅、兰、竹、菊等形象的刻画来抒发情怀、缘物寄情，如郑板桥的竹，喻人品格，表我情意。 中国画和西方绘画的相同点是都尊重自然“外师造化”，但不同点是中国画更偏重于主观的刻画，西方绘画更注重客观的写实。从视觉效果看，中国画是一种所谓的“虚拟真实”，传达一种“看上去相似而不相似”的神似；西方绘画则是一种逼真的真实，追求一种如幻如真的视觉效果。 中国画与西方绘画特点的分析对比见表5-1。 三、中国画常用的工具及其保养 （一）毛笔 和书法一样，中国画也会用到毛笔。毛笔通常分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔三大类。硬毫笔富有弹性，挺拔，适于勾勒线条，如小红毛、叶筋笔、衣纹笔。软毫笔质地柔软，适于渲染着色，如纯羊毫提笔、白圭笔。兼毫笔是由软毫与硬毫合制而成的，性质亦刚亦柔，勾线、染色皆宜。 （二）纸 中国画作画用的纸是宣纸，其主要原料是