教学配套课件：漫画技法与创作.ppt

（三）对话框 电影中的声音元素包括对话、解说词、旁白、独白、音乐、声响效果，这些已成为电影不可缺失的重要组成部分。画格中的对话要安排在对话框中，文字的大小应和对话框大小相宜，文字一般宜大不宜小，字数不宜过多，字体要与画面匹配。另外，对话框是画面的有机组成部分，绘制时同样要精心构图，以免影响画面的美感。 二、故事漫画视觉构成原则 （一）阅读的方向性 画面上所有的画格、图案、线条、文字的设置要符合读者的阅读顺序，以便读者能通畅、顺利地阅读。通常按照从上而下、自左而右的顺序，尽量让读者视线连续移动，不绕弯子。 另外，在重要画面主体的方向性上，漫画画面和其他美术形式的一个显著区别体现在时间和空间特性上。一个画格不仅是一个时点，而且是一个时段。 （二）主体凸现性 众所周知，写文章要注意详略与主次，漫画的故事和画面更应如此，视觉的主体凸现尤为重要。 （三）画面的动感性 有人说，“漫画是静态的动画，动画是动态的漫画”，这有一定的道理。漫画家运用动画艺术原理也可以让静态画面动起来。 （四）画面的广告性 故事漫画的开头，首先要有夺人眼球的视觉效果。 03 第三节 故事漫画的分镜语言 故事漫画及分镜 一、故事漫画的时空综合特点 现今影视艺术已发展成为强势的文化艺术样式，人们的欣赏习惯随着它的发展有了很大的改变，如能够接受并且需要更快的叙事节奏和更强的视觉冲击。 （一）画面角度 1. 平摄 平摄即镜头光轴与视平线一致的正面拍摄。 2. 仰摄 仰摄即拍摄角度从低到高、从下到上，代表了仰望的视线。 二、故事漫画画面与镜头 （一）画面角度 3. 俯摄 俯摄即拍摄角度从高到低。 4. 顶摄 顶摄也称垂直拍摄、大俯拍或扣拍，即视线方向与地面垂直。 1. 远景 远景是摄影机与拍摄对象距离最远的镜头。 2. 全景 全景是能够出现人物全身形象的景别，可以用来表现人物的整体动作及相关的环境、背景。 （二）画面景别 3. 中景 中景是使用得较多的景别，主要显示人物膝盖以上的形象，着重于表现情节和人物动作，以及人物之间的感情交流。 4. 近景 近景是指出现人物腰部或胸部以上形象的景别。强调人物的表情和重要动作一般都用近景。 5. 特写 特写是指表现人物两肩以上的部位，或表现有关物体、景致细部的景别，是视距最近的镜头。 镜头和画面间的排列、组合和连接，可以清楚地体现拍摄者或漫画家的主观意图。因为每一个镜头都不是孤立存在的，它们的形态必然和相连的上下镜头发生关系，而不同的关系则会产生连贯、跳跃、加强、减弱、排比、反衬等不同的艺术效果。 （三）画面组合 （一）漫画蒙太奇 蒙太奇技法已不是电影独有。大量的创作实践证明，故事漫画创作中蒙太奇技法的运用已经日臻成熟，并且有所创新。此外，蒙太奇技法的运用也是故事漫画与传统连环画的主要区别之一。 （二）漫画蒙太奇的思维依据 从心理角度来看，漫画蒙太奇思维主要体现了人类大脑对周围事物的“注意力转移”和“依次观察现象”的内在思索过程。 三、故事漫画的分镜语言与蒙太奇技法 1. 画面叙事的综合性和简练性 单幅或单格的画面和一段文字内容的容量是有区别的。一段文字内容既可以是“千军万马齐奔腾”，也可以是刹那间微妙传神的内心描绘。单幅或单格的画面容量通常要比一段文字内容更丰富。 运用多画面的蒙太奇组合简练而生动地叙述人物关系、细节和情节，也是画面叙事的另一个特点。 （三）叙事性画面语言 2. 画面的设定 漫画家在绘画之前会像电影导演拍摄前一样，精心、周密地做好画面总体的策划工作，设定整个漫画的风格，包括叙述风格以及人物、场景风格等。 3. 画面之间的悬念设置 具体来说，漫画期刊或单行本翻页前的最后画面不要设置下一段或下一单元内容的开端，或出现新人物，而是应在翻页前做形式上的铺垫，类似于小说章回结束前出现的“且听下回分解”。 （四）象征性画面语言 心理的描摹 对比产生寓意 漫画人物的眼神大多没有真人的那样逼真，然而，漫画可以充分运用夸张、隐喻手法，表现一种假定性的“逼真”眼神，使读者享受到别样的趣味。 以《三毛流浪记》为例，作者将主人公三毛的“饥寒交迫”与富人家的狗穿着“厚实的衣服”做对比，显然是运用了对比式的蒙太奇语言。 01 CG漫画 第一节 运用Photoshop绘制漫画 一、Photoshop基础知识 Photoshop的界面 二、Photoshop基本操作 （一）新建文件 （二）存储文件 （三）导入文件 （四）导出文件 （五）图像大小 03 漫画技法 第三节 四格漫画的创作技法 一、心理夸张法 心理夸张法是指利用人物的心理活动和思想矛盾来推动故事情节发展的创作手法。 二、比拟法 （一）拟人 将非人类的角色拟人化，可以强化戏剧效果，引起读者共鸣。 （二）拟物 将人物角色变成道具或者动物，同样可以加强戏剧效果。 （一）寓言