《故事》笔记范文.docVIP

一般而言，一个三木故事要求四个重大场景：故事开篇的鼓励事件以及第一幕和第三幕的高潮。 场景分析技巧： 第一步：确定冲突 是谁驱动之一场景，是谁促使它发生？他想要什么？欲望永远是关键。 用一个目睹状语来表述这一欲望，即场景目标。如“为了得到这个……〞 是什么对抗力量阻碍这一欲望的实现？这些力量想要什么？ 冲突双方的欲望是对立的。 第二步：标注开篇价值 确认场景中的价值，并注意在场景开始时，价值是正面的还是负面的。 第三步：将场景分解为节拍 节拍是人物行为中的动作或反响的一种交流。 看人物外表上在做什么。如“正在乞求〞，是带着情感色彩来指称人物动作的本质；再看那一动作所引发的反响。这种动作和反响的交流即是节拍。 第四步：标注结尾价值并比拟开篇价值 如果价值没有发生变化，只是传递了一些解说性的东西，那么其间发生的活动那么不是事件，如果价值发生了变化，那么场景便发生了转化。 第五步：概述节拍并确定转折点的位置 在一个设计精巧的场景中，即使是看似杂乱无章的行为也会有一片弧光和一个目的。在那片弧光中，找到期望和接过裂开鸿沟的那一瞬间，这时，场景转折到它的已发生变化的结尾价值，这便是转折点。 布局谋篇：即对场景进行整合和连接。 准那么：统一性和多样性、进度、节奏和速度、社会进展和个人进展、 象征升华和反讽升华以及转换原理。 统一性和多样性：一个故事，即使表现的是混乱，也必须是统一的。“因为鼓励事件，高潮必须发生。〞鼓励事件和故事高潮之间有一把因果关系之锁。鼓励事件是故事最深刻的导因，其最终结果就是故事高潮，把它们固着在一起的胶合剂便是故事脊椎，即主人公想要恢复生活平衡的深刻欲望。 在统一性之中，必须引入尽可能多的多样性。 进度：故事是生活的比喻，应有生活的节奏。这一节奏在两个相互矛盾的欲望之间脉动：一方面，我们欲求恬静和谐和平和轻松，同时还欲求挑战紧张危险甚至恐惧。 以紧张作为开始的基点，然后通过序列把场景提升到第一幕高潮。 等于一分钟的银幕时间。场景的平均长度为两到三分钟。一般每出现一个一分钟场景，便会有一个四分钟场景。每出现一个三十秒场景，便会有一个六分钟场景。大多数导演的摄影镜头能在两三分钟内汲干一个场景内具有视觉表现力的任何东西，如果一个场景延续时间太长，镜头势必重复，表现力就会逐渐消失。 速度是一个场景中通过对白、动作或二者的结合表现出的活动的水平。场景和序列的进展能够加快速度。奔向幕高潮中，利用合格节奏和速度渐次缩短场景，使其中的活动变得越来越轻快有力。事实上，具有重大逆转的场景一般都很漫长、徐缓而紧张。高潮并不指短促的爆发，它是指深刻的变化。 表现进展过程：当一个故事切实地向前进展时，它要求人物投入越来越大的能力，越来越大的意志力，在人物的生活中产生越来越大的变化，并把他们推向越来越大的危难之中。 主要技巧：社会进展：扩大人物动作对社会的影响范围。 反讽升华：以反讽方式转折进展过程—动作和结果之间。 转换原理：两个场景之间要有共有或对立的第三要素。 危机、高潮、结局 观众就一直在期待这一场景，期盼主人公与他生活中最强大最集中的对抗力量进行面对面的斗争。 危机必须是真正的两难之境——是在不可调和的两善或两恶之间的选择，或同时面临两种情况的选择，将主人公置于生活中最大的压力之下，为赢得自己的欲望对象做出最后的努力。这一场景揭示了故事中最重要的价值。 铭记在心。 危机和高潮一般都在最后时刻发生在同一场景。 高潮： 这一登峰造极的逆转并不一定要噪音和暴力，它必须充满意义。意生情。 意义：从正面到负面或从负面到正面，或有反讽或无反讽的价值剧变——朝向绝对而又不可逆转的具有最大负荷的价值的摇摆。生活的流动从原因到结果，但创造力的流动那么常常是从结果到原因。从尾到头逆向工作，是为了确定，通过思想和对立思想，每一个形象、节拍、动作或每一行对白，都与之一宏大的结果有关，或是为其设置伏笔。 结局：威廉 戈德曼“所有故事结局的关键就是给予观众想要的东西，但不是通过他们所期望的方式给予。〞亚里斯多德“一个结局必须同时是“不可防止而又出乎意料〞的。 剧本的最后一页加上一行描写，把镜头慢慢送回或者跟拍几秒钟的形象，给以徐徐落幕的效果。 步骤大纲：一步步讲述的故事。 简单明了地描述每一个场景发生了什么，如何构建和转折。 再从故事高潮，根据需要从尾到头的改写。 处理台本：将每一个场景从一两个句子扩展为一个段落。把电影剧本中的全