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第一节 剪接点的选择 剪接点就是两个镜头之间的转换点。 准确掌握镜头的剪接点是保证镜头转换流畅的首要因素，因此，选择恰当的剪接点是电视剪辑的最重要也是最基础工作。剪接点的选择是否恰当，关系到镜头转换与连接是否流畅，是否符合观众的视觉感受，是否满足节目的叙事需要，是否能体现艺术的节奏。 依据不同的剪辑依据，我们大致可以将剪接点归为以下几类：叙事剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点、声音剪接点。 第十六页，共二十八页。 第二节 镜头转换中的景别因素 景别是画面中表现出来的视域范围，不同视域的镜头形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。 要正确把握景别的变化，就应该了解不同景别的视觉效果和组合效果。 景别的视觉效果 景别的组合效果和运用 第十七页，共二十八页。 第三节 镜头转换中的运动表现 构成屏幕运动的因素 运动镜头的表现 主体动作的连贯 关于“动接动”、“静接静”、“动静相接” 运动与静止 关于“匹配”原则 第十八页，共二十八页。 第五章 镜头之间的连接技巧 从镜头连接关系的角度，连续构成和对列构成是镜头连接的两种基本形态。 从镜头连接技术的角度，特技连接和直接切换是连接镜头、也是段落转场的两类方式，分别被称为技巧性转场和无技巧性转场。 技巧性转场主要利用特技技巧和光学技巧连接镜头，常见手段有：渐隐渐显、叠化、定格、翻转、划像、多画屏分割、甩、变焦点等； 无技巧转场利用镜头内外在内容、造型上的关联和自然过渡来连接段落，常见手段有：利用相似体、承接性镜头、遮挡镜头、景物镜头、运动动势、两极镜头、主观镜头、特写镜头等。 第十九页，共二十八页。 第一节 镜头之间的连接关系 镜头转换的逻辑性要求 镜头转换应该符合生活的逻辑 镜头转换应该符合观众的思维逻辑 连续构成和对列构成 所谓连续构成是指用相连的两个或两个以上的镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。 所谓对列构成的意思是相连镜头表现不同的主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系，并且因此创造性地揭示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。 第二十页，共二十八页。 第二节 转场镜头的处理技巧 镜头之间的转换方式以所使用的技巧特点来划分，基本可以分为两种： 一是特技转换，即利用特技技术或光学技巧如：叠化、渐隐渐现、划像等作为镜头之间的连接方式。 二是直接切换，即利用切出切入，直接将两个镜头连接在一起，切换是影视剪辑中最基本的镜头转换方式。 任何镜头的连接都是以以上两种方式完成的，其中包括转场镜头。 第二十一页，共二十八页。 第六章 段落处理与剪辑形式 段落镜头的组合表现形式一般都可归为叙事和表现这两大类型。 叙事的剪辑是以展示事件、说明事实为目的的，主要依循情节发展的时间、逻辑顺序来组合镜头，重在叙事功能。 表现的剪辑强调通过镜头对列和画面中各种形象的不断发展、更换，传达出超出表面现象的更深刻的意义和情绪，以意义而非时空联系作为组接镜头的依据。 第二十二页，共二十八页。 第一节 叙事的剪辑 简单的镜头叙述形式 前进式（顺序式） 后退式（悬念式） 片断组合式（省略式） 复合的叙述形式 主镜头与关系镜头 分剪与分剪插接 第二十三页，共二十八页。 第二节 表现的剪辑 表现剪辑是以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个镜头所不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪、激发观众联想。 表现剪辑的镜头结构形态是多种多样的，常见的形式有：平行蒙太奇、对比蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、细部蒙太奇、隐喻蒙太奇、模拟法等等。 第二十四页，共二十八页。 第七章 画面编辑中的节奏处理 影视节奏是叙事性内在节奏和造型性外在节奏的统一。内在节奏体现为叙述的观念和结构，决定着作品的整体风格，因此要把握好内在的节奏基调，在此基础上安排好内在节奏变化的轻重缓急。 节奏需要通过外在的造型手段来体现，要掌握主体运动、摄像机运动、声音变化、镜头景别方式，光影色彩变化等因素，特别是镜头蒙太奇，对节奏的影响。 动静相生是把握节奏的基本原理，节奏的变化方式可归为渐变和突变这两种基本方式。 第二十五页，共二十八页。 第一节 叙事性节奏中的统一与变化 如果把由镜头切换等电视表现手段所形成的节奏视为是造型性的外部节奏，那么在电视片中，还存在着由作品内容所决定的内部节奏，也就是叙述性节奏。 叙述性节奏的安排依据。 影视叙述性节奏的安排是以人的心理可变性为基础，一方面力求通过事件发展、内容陈述上详略轻重的变化，创造张弛相生的节奏，另一方面，在节奏的确立上又融汇了创作者结合现实生活体验所