中国传媒大学-表演艺术教程 演员学习手册-课件.pptx

;;“三位一体”。指创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性派生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”、“两个自我” 及“演员与角色矛盾的统一”等。 ; “三种素质”。好演员必须具备理解力、想像力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力， 必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力。 否则表演会不准确或流于肤浅。 艺术创作必须具备丰富的想像力。想像力是一切创作的开端，是引导演员进入艺术世界的导航先锋，是创作航船的风帆。想象似一架起重机，将演员从日常的现实生活中转移到艺术的创造领域中去。将虚构的艺术转化为具有审美魅力的艺术真实， 首先靠的是演员有魔力的艺术想象。实际上演员在舞台上、银幕上的一举一动、一言一行都是正确想象的结果。那么缺乏想象怎么办?训练它或者转行。理解了，想到了，必须表现出来，演员需要具备艺术的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。包括肌体的、语言的、心理的，特别是面部及眼神的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。实际上，理解力、想像力与表现力也是三位一体的。但理解力差导演还可以帮忙，想像力弱，导演还可以启发，表现力差， 导演就很难帮忙了。 ; “三种能力”。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。一是基本功、基础训练。指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。二是一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物、体验人物、体现人物的创造道路，性格化与“化身” 以及动作中分析剧本与角色的一整套创作路子的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念才能塑造出具有时代气息、深受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的、表演的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念。宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。我在论述中的第三、四个专题都将重点放在宏观思维与观念的把握上。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝到观念转化的甜头。; “创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。正如优秀的两栖演员郑振瑶在 《银幕初试》一文中指出的：“理解分析、感性体验和艺术体现这三者不可分、又是不能划等号的。”理解和体验都必须融入体现，展示在银幕或舞台上。理解与体验都必须融入最后形象的体现中。 “评价的三方面因素”。离开剧作中人物形象的基础，离开导演处理表演的艺术水平和艺术观念单独评价 人物形象的塑造、评价演员的表演是不科学、不全面的。实践证明人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象，离不开导演的处理，当然更离不开演员自身的创作。因此，评价时要考虑到这种多重性，更要进行具体的剖析， 哪些表演的成功属于剧作，属于导演的处理，属于演员的演技，或综合因素使然。反之。表演水平的提高与剧作水平的提高、导演艺术水平的提高是相联系的。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。; “三种表演派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。按照一成不变的程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。另外两个派别，体验派与表现派则经历了数百年旷日持久的争论，区别在于体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感，都必须“投入”和“动情”。表现派则注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一二次体验角色的情感，寻找到外部“理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应以外部的艺术形式去打动观众的情感。两种流派都产生了一批伟大的演员和令人赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术既是内部与外部的统一体，又是理智与情感的互相交替的统一体，既要追求“神似”又要追求“形似”，做到“形神兼备”。值得注意的是与“匠艺”的斗争，正像斯氏指出的∶“在任何艺术中匠艺都是不可避免了，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。”时至今日，匠艺仍充斥着我们的舞台、我们的银屏。我们一刻都不能停止与这种倾向的斗争，让表演艺术沿着现实主义的创作道路，正确的体验与表现结合的道路前进。; “三种演剧体系”。纵观人类戏剧历史，戏剧观念、方法、流派，十分丰富，其中，斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦称梅兰芳）堪称世界公认的三大演剧体系。斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二而一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”;