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PAGE 1 - 中国画艺术与现代包装设计浅析 摘要：中国画是我国传统的艺术之一，从中国画中衍生出来的各种艺术品类繁多，而从中国画艺术的角度考虑将现代包装设计融入中国画元素，能够使得现代包装设计展现出特别的美感。本文基于中国画艺术与现代包装设计艺术进行分析，为二者有机结合在现代平面设计中融入中国画技法与构图给出建议。 关键词：中国画艺术；中国画技法；现代包装设计艺术；借鉴 中国画的历史悠久，相较于欧洲的油画、版画或者是现代流行起来的水粉画、水彩画来说，中国画其中蕴含的意境是其他画种难以模仿的，传统中国画“写意”的特点，也使中国画作品进入一个更高的层次。现代设计中，越来越多的设计作品与中国画艺术相结合，特别是包装设计上运用中国画技法和中国画构图，能够起到提升包装设计氛围感、设计感的效果。现代平面设计对中国画精神内涵的借鉴，不仅仅在于将中国画的一些绘画技法直接“平移”到平面设计中，而是在平面设计上将中国画的精神内涵厚植其中，使中国画元素、中国画图案都能在平面设计中获得其独有的价值体现，展现出中国画的精神内涵。如今，消费者对于产品的需求不仅仅是产品本身的实用性，卓越的产品包装设计也是吸引其购买商品的重要原因。 一、中国画艺术之精神内涵概述 中国画的艺术精神内涵，主要可以概括为三种精神，分别是超然精神、民族精神、写意精神。 （一）超然精神 中国画的超然精神，是中国画在意境上已经摆脱了世俗的眼光，在许多着笔之处能够运用特殊的画法体现出一种超然脱俗的意境美。所谓超然，是精神的升华，也是气质的飞跃。画家在具备超然的精神后，在绘画过程中也就能够将这种精神体现在画作中。中国画的气韵体现在画家通过对墨的运用，使得画中人物、山水都带有不同的姿态，这些人物、山水都是画家自己心中感受的直接体现，画中的远山碧水，呈现出来的悠然气质正是画中蕴含着的画家的精神世界，这就是中国画中的超然精神的体现。 （二）民族精神 中国画的民族精神，体现在“梅兰竹菊”的高尚品质中，也体现在山水的意境之中。中国画不仅仅重视将所画物件的形态一五一十地表现出来，更加注重的是将这些物件中蕴含的精神塑造得更加完美。中国的山水画中，常见的远山重叠往往采用虚实结合的绘画方法，寥寥几笔就能带出悠然的画中意境，这不仅仅能体现出画家的审美水平，更能够体现画家的精神世界与人格品质。由于中国注重修身养性，传统中国画中包含的民族精神也体现出中华民族的各种传统美德，这正是民族精神的彰显。中国画中的民族精神，还体现在笔触上的感觉，画面渲染出来的情怀。在中国画中，画家用浓墨以及遒劲的笔触画磐石，正体现了中华民族坚定的民族信仰，在生活中不改初心坚定信念的特点。这种中国画中的民族精神，也使中国画多了一分民族精神的傲骨。 （三）写意精神 中国画的写意精神，就是将画家的精神世界与绘画建立联系，画家在画中对一些意象进行深入的描绘，在绘画中融入精神色彩。中国画在不断地传承与发扬的过程中，逐渐成为了画家抒发情绪、寄托情感的重要载体，中国画的写意精神也正是画家精神的外在体现。在中国古代，“诗”与“画”之间往往存在着重要的联系，一幅优秀的绘画作品中体现出来的意境与画中配诗相辅相承，正是“画中有诗”的意境。中国画中，许多物件或者山水都具有一定的含义，例如风筝代表着游思、兰花代表着高洁的气质、竹子代表着百折不挠的精神等等，这些画面中的物件通过作者的绘画，折射出来的是作者内心的真实想法，绘画中的物件也就有了“灵性”，具备写意的精神。 二、现代平面设计对中国画精神内涵的借鉴 现代平面设计对中国画技法运用的借鉴，主要是通过借鉴中国画中常用的技法，在平面设计中体现中国画的韵味。中国画中常用技法的使用，使得画家在绘画的过程中能够较好地表达画中景物在画家心中的感觉，无论是山水画还是静物画，都能够塑造出较好的画面效果。 （一）中国画中常用的技法 中国画的绘画技法主要有五种，画家通过对这五种绘画技法的灵活运用，可以塑造出鲜活的人物形象，渲染出不同的绘画意境。勾，就是在绘画的过程中先使用特别干的浓墨勾画出山水的轮廓；皴，是指在勾出山水的浓墨轮廓上，再使用一些相对较干的稍淡的墨，在侧锋进行皴；擦，是在皴的基础上，用比皴淡、湿一些的墨，侧锋进行擦；染，也就是用较淡的墨，并且比擦还要湿，画家在绘画的过程中大面积进行晕染，在中国画的绘画中，这种技法多用于画远山或者层次较少的背景，使画面具有山雾迷蒙的感觉；点，就是在已经勾出的线条轮廓上，画家用笔点出一些树形、花影，对于整体画面来说具有丰富画面内容的作用。在画完点树之后，再对画面进行整体修饰。这样，一幅山水画就完成了。画家在画山石和树干时，先勾勒出山石和树干的轮廓，然后再用干毛笔沾取少量淡墨，对侧峰进行勾画，勾画时在轮廓边内反复进行摩擦，通过摩擦制造出纹理或褶皱的绘画效果。黄宾虹的山水画中，对于山水