声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策.docxVIP

PAGE 1 - 声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策 声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策 A 声乐表演是演唱者对艺术作品的个人演绎，通过个人的表演将作品的感情、思想传递给观众，是欣赏者与音乐作品之间的重要纽带。一个合格的声乐表演者，应当在舞台上呈现出自己成熟的声乐演唱技巧与表演技巧，将自我情感充分融入作品之中。一个表演者，假如在舞台上只呈现演唱的部分，却没有生动的动作、表情，就难以将观众带入作品的情感世界里，整个表演的效果会大打折扣。所以，声乐演员在进行舞台表演时必需做到“神形兼备〞。 一、目前声乐表演者在舞台表演环节中出现的问题 〔一〕缺乏即兴舞台表演的能力 即兴舞台表演能力的缺失是很多声乐表演者存在的问题，这部分表演者在日常的训练中并不重视对即兴表演能力的培育，导致其在正式表演时会受到心情影响出现动作僵硬、忘词忘曲的状况，严峻影响演出效果。即兴舞台表演能力的缺乏，影响的不仅仅是观众的现场体验，还会打击演唱者的自信念，形成恶性循环。造成这一现象的主要缘由在于很多高校的专业教师在教学时过于注重对演唱技巧的培训养忽视了现场表现力的培育。此外，很多学生缺乏自我提升的意识。 〔二〕声乐表演者缺乏舞台表演意识 部分声乐教师本身缺乏培育学生舞台表演意识的教学理念，他们在教学过程中将大部分精力放在了对学生声乐演唱技巧的培训上，对于舞台表演的看法相对简洁，甚至认为作用不大，这种想法会在教学过程中影响到学生的表演风格，导致学习者对舞台表演的重视程度不高。然而，舞台表演是一个整体的演出过程，要同时照看到观众的听觉和视觉，杰出的舞台表演也是对演唱者歌声的烘托。 〔三〕声乐表演者的艺术表现力较弱 舞台表演意识能够推动声乐表演者朝着更加全面、综合的方向进展，在磨练自身演唱技巧的同时注重自身艺术表现力的培育。舞台表演也需要技巧，并不是简洁的手势动作和面部表情。一个优秀的声乐表演者，不管在技巧还是形体方面都应当是无可挑剔的。在现代声乐表演领域，西方国家的进展时间更长，舞台阅历更加深厚，很多精彩的现场演出照旧是我们国家无法仿照的。造成这种落差的根本缘由在于我国的艺术表演专业领域没有形成完好、系统的培训体系，没有将声乐表演者的演出能力培育与艺术表现培育结合到一起。 二、提升声乐表演者舞台表演能力的相关对策 〔一〕加强声乐表演者现场舞台表演意识 现场即兴表演能力的缺乏，源于舞台表演意识的缺失，这是整个教育体系的问题，需要长期的积存进行改善。所以，在声乐表演者缺乏即兴舞台表演能力的问题上，大可以向西方国家学习。在西方声乐表演培育体系中，实行横向与纵向结合的方式，也就是演唱技巧与舞台表演两手抓，将二者结合，对学生进行训练。在实际教学过程中，鼓舞学生随时进行现场模拟演出，对学生的演出效果进行评价和反馈，养成学生的自我修正习惯。具体来讲，培育声乐表演者的现场即兴表演能力要从以下几点做起。首先，教师自身应当重视现场舞台表演，主动学习西方的声乐表演教学模式，取长补短;其次，声乐教师在对学生授课时，可以营造更加自由、开放的教学环境，让学生充分发挥，以此了解学生的个人特点和演出特色，从而有针对性地对学生进行培育;最终，学习者自身要主动参加现场表演的训练，观摩优秀的演出，学习他人优秀的表演技巧，不断提升自我。 〔二〕加强表演者的舞台表演意识 舞台表演意识能够推动声乐表演者现场表演效果更进一步，一个具有优秀声乐表演能力的表演者，必定具备很强的舞台表演意识，其对于舞台表演的认识是深刻而且独到的，在演出时将自己对于作品的理解和个人的情感充分融入到表演中，能够让观众切身体会到艺术的美和表演者的激情。要加强舞台表演意识，表演者需要从内心深处喜爱舞台表演这一艺术形式，要重视舞台表演的每一个详情，这样才能真正发觉自身的缺乏之处并加以改正。阅历缺乏的表演者可以从仿照他人入手，学习中外声乐大师的表演艺术，在学习的过程中添加个人的理解，最终形成自己的艺术表演风格。此外，艺术表演是情感与技巧的结合，表演者应当充分发挥想象力创设一个艺术环境，以此加强对作品的表现力度。最终，声乐表演者还可以将自己的现场表演录制保存，通过不断回看找出自己的缺乏并加以改正。 〔三〕提升声乐表演者的艺术表现力 一个声乐表演者丰富的艺术表现力是需要深厚的学问积存和长期的技巧训练来支撑。一方面，声乐表演中的表演技巧并不是表演者的随性而为，而是一种专业的表演方式，需要表演者接受系统的训练;另一方面，表演者要想完善地诠释一部作品，就需要积存深厚的艺术学问，以综合全面的艺术素养来理解一部作品。 三、舞台紧急问题的调整与解决 声乐表演者不仅仅要培育舞台表演的艺术，提升艺术表现力，还需要加强对心理素养的训练。登台表演时出现紧急心情是再正常不过的事了，适度的紧急能够使演唱者集中精神，但过分的紧急心情就会导致演