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江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究 2 一、景德镇瓷板画艺术的发展历史 2 二、景德镇瓷板画艺术的艺术价值 6 三、景德镇瓷板画文化创意产业发展的建议 8 2 、加强对瓷板画文化创意产业的研究与管理服务 9 3 、做好瓷板画文化创意产业人才培养工作 瓷板画 10 4 、实施瓷板画文化创意品牌的大市场格局 实施 10 文2：北京市文化创意产业发展研究 10 一、北京市文化创意产业的内涵及提出的重大意义 11 二、北京市文化创意产业的发展现状 12 1.总体增长水平持续加快 12 2.部分行业增势强劲 12 3.战略布局趋于合理 12 三、进一步发展北京市文化创意产业需要解决的问题 13 四、关于北京市文化创意产业发展的建议 13 1.制定规划、完善政策， 调动全市发展文化创意产业的积极性 13 2.加快文化产业管理体制改革，激发文化创意产业的发展活力 14 3.积极打造产业链条，促进上下游协同发展 14 参考文摘引言： 15 原创性声明（模板） 15 文章致谢（模板） 16 正文 江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究 文1：江西景德镇瓷板画文化创意产业发展研究 瓷板画又称瓷画， 发端于瓷都景德镇， 由景德镇制瓷技艺发展演绎而来， 是中国陶瓷绘画技艺中一种独特的艺术绘画式样， 它是在坯胎平板或瓷上手工绘画后， 再经烧制而成的陶瓷艺术品。瓷板画既是瓷， 又是画。它是在中国传统陶瓷彩绘方法基础上摆脱陶瓷器物纯工艺性装饰设计为主要特征的工艺美术表现向独立绘画历史性转变， 瓷板画集中国绘画艺术与传统陶瓷工艺于一身， 既承载了中国传统绘画的精华， 又兼容了中国陶瓷艺术的特点。是艺术与生活、民族绘画艺术和陶瓷工艺技术的完美结合， 是中华民族陶瓷艺术的典范。 一、景德镇瓷板画艺术的发展历史 1 、明朝时期的瓷板画艺术 在几千年陶瓷文化艺术的发展、历史中， 因受到陶瓷板烧制工艺的限制， 瓷板画这一艺术形式的出现较其它传统陈设瓷较晚。随着烧瓷技术和陶瓷彩绘技艺的快速发展， 直到明朝中后期瓷板画才以瓷板屏风的样式出现。《明神宗实录》中有明确记载： 万历十三年（ 1 5 8 4 年） 四月“ 使持御史疏至阁传烧造瓷器内有屏风、烛台、棋盘、花屏已造成者采进。未烧成者可停止…… ” 。从瓷绘艺术的技法来看， 明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种技法， 但瓷板画作品远没有器皿类等陈设瓷和生活瓷多， 它们往往是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物。到嘉靖、隆庆、万历三朝， 随着家具、文房用器上镶嵌瓷板画的流行， 产量不断增加， 从而为独立绘画形式的瓷板画的发展奠定了基础。 2 、清朝时期的瓷板画艺术 雍正时期瓷板画的生产工艺日趋精进， 除胎质纯净、釉色晶莹外， 器表更加平整， 开拓性地制造出了粉彩瓷板画。乾隆时期由于社会安定、皇帝对瓷器的嗜好及社会的时尚， 景德镇制瓷业达到了登峰造极的阶段， 官窑所产瓷器均精益求精。 乾隆朝瓷板得到广泛应用， 烧造品种繁多。除同于康、雍时镶嵌在床、几、桌、椅等器物之上外， 更多镶于插屏、挂屏、多扇围屏， 瓷板画以青花、粉彩为多。乾隆朝还风行漆地瓷板画， 这种瓷板画与螺钿的制作工艺相类似， 即用瓷板画作纹饰， 再镶嵌于漆板上。 嘉庆以后陶瓷生产每况愈下， 但瓷板画依然受人崇尚，品种却是更多， 长方形、圆形、椭圆形、菱形、横条、扇形等形式无一不有， 且瓷板画面积逐渐增大。此时虽然瓷画纹饰日趋繁缛华丽， 但生动不足， 之后咸丰、同治时期而兴起的浅绛彩又使清末瓷板画在绘画形式上得到了新的发展。 清朝同治、光绪时期， 程门、王少维等一批有影响力的新安画派文人画家先后来到景德镇画瓷， 他们不拘于景德镇传统青花、粉彩瓷等装饰工艺性、程式化、图案化装饰的限定， 致力于陶瓷装饰的绘画性研究变革与探索创新， 他们借鉴和吸收中国画的韵致， 加以改良传统陶瓷的工艺特征， 讲究绘画者思想与个性变化， 讲究笔墨意蕴， 他们在粉彩基础上尝试将中国画浅绛彩的绘画技艺运用到瓷板画上进行绘画创作， 创立了瓷上浅绛彩以“ 以瓷代纸， 以画入瓷” 的纯绘画性表现形式的瓷画艺术， 首开景德镇瓷上绘画艺术性表现的先河。从而形成独特鲜明的瓷板画绘画艺术。 清朝末年， 烧瓷技术又得到改进， 能烧制出较大面积的瓷板， 有的长达1 0 0 厘米， 绘画效果如同纸娟上作画一样，四块成套， 八块成堂， 此后瓷板画便成了社会有识之士与富裕人家之中的悬挂之物与争相收藏的陶瓷艺术品。随着瓷板的制作烧成工艺不断成熟完善， 瓷板开始逐渐独立