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机械姬恐怖的延续与镜像的突破 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：机械姬恐怖的延续与镜像的突破 1 一、有意无意的恐惧 2 二、镜像的突破 3 文2：机械姬道德启示录 6 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 机械姬恐怖的延续与镜像的突破 文1：机械姬恐怖的延续与镜像的突破 电影《机械姬》作为赛博朋克电影最新的典型的代表，延续了赛博朋克这一流派一贯以来的恐怖叙事策略，这里的“恐怖”不仅包含了影片在情节和内容设置上所喜用的灾难性结构方式，也涵盖了观众观影后细思极恐以致背脊发凉汗毛竖起的不适感（无论是导演有意或无意为之）。《机械姬》的高明之处不仅是以相较之前影片更为娴熟的手法来进行恐怖叙事，更在于该影片对过去赛博朋克电影一直徘徊在“镜像阶段”的困境的突破，在这一层意义上，《机械姬》站在了对人工智能抑或是科技的讨论和反思的最前端。 一、有意无意的恐惧 赛博朋克文本的生存空间在于现实与虚拟现实之间的模糊地带，贴着诸如黑客、人工智能、控制论与电脑生化等元素的标签，带有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。赛博朋克电影通过描绘受计算机网络控制的黑暗地带来号召人类社会的改变。这种黑暗地带的操作化展现往往是通过直接的灾难来建构的，用血腥来刺激观众的神经，譬如《银翼杀手》对妄图成为人类的复制人的毁灭，《我，机器人》中人类与机器人的激战。而间接的恐怖叙事则摒弃了宏大的场面换以细思极恐，如《楚门的世界》《Her》，让观众更为主动和深刻地反思社会生态和人类文明。电影《机械姬》继续了赛博朋克电影一贯以来的恐怖叙事策略，披着惊悚的外衣讲着人与人工智能的故事。 尖端科技给予了电影宽广的发挥空间，电影的想象力又启发了科学的盲区，电影和科技如双生的藤蔓旋转上升。科学的最前沿以一种空白的存在形式成为了电影创作的沃土和哲学思辨的乐园。当人类企图去讨论去反思科技这一存在时只有身处哲学层面才能更好地做出解释，电影作为艺术的一种在表现这种哲学思辨时稍有不慎便会让观众不知所云、呼呼大睡，因此恐怖叙事似是成为了最好的选择。正如《机械姬》简单的场景、少数的角色设置、大量的隐喻，都以一种哲学的意味在讲这个关于人工智能的故事，但是平铺直叙或许并不会让观众买账，因此需在画面、音效上披上惊悚的外衣。此外，《机械姬》的恐怖叙事做了更多的尝试——对机器人的仿真处理。1969年日本机器人专家森昌弘提出恐怖谷理论，认为当机器人与人类相似度超过95%之后，由于人对机器人的正面情感达到饱和而会转向极度反感，机器人与人之间的那一点细小差别会被放大而显眼刺目。生活中人对洋娃娃、尸体有着无法言说的不适感正是基于同样的道理。所以为了避免陷入“恐怖谷”许多影片在角色设置上会强化机器人的机械特征，但是《机械姬》却反其道而行，缩小人与机器的差别到了极致，让银屏前的观众背脊发凉如面行尸走肉。 除却影片制作上有意为之的恐怖，本能的恐惧则是解释赛博朋克电影恐怖色彩的秘钥。对于人类而言，人工智能是一种未知。人的认知是通过不断地巩固旧的认知模型和建构新的认知模型建立起来的，面对未知人首先会提取已有的认知模型尝试解释这一未知，当尝试失败的时候则更倾向于逃避。这种认知结构是潜伏在人类基因中从千百年以来的祖先那里沉淀下来的，荣格称之为集体无意识。集体无意识是祖先生命的残留，它的内容能在一切人的心中找到。人类祖先在面对“未知”这一头猛兽时受了太多伤，因此血液里也只好流着恐惧，似乎这样就能带来安全感。既然未知在很大程度上意味着受伤，而人在自我保护方面总是理性的，所以人类面对未知总是会小心翼翼、诸多揣测，甚至不怀好意，这都是骨子里的烙印，以致打开网页以“人工智能”为关键词进行搜索，跳将出来的是满屏的诸如“革命”“人类终结者”“担心”“打败”这样的字眼。电影《机械姬》在处理人机矛盾这一不变命题时比起以往赛博朋克电影简单的人机大战设计得更为精巧，导演选择了情感背叛来直击观众内心，拥有独立意识的机器人艾娃利用完男主人公加利的感情后，抛弃他独自一人逃出实验基地，即使它可以选择带着深爱着它的加利一起离开。人类对人工智能的恐惧在其发展的历史中从未消失过，可能是人被机器取代的无力感，可能是机器战胜人类的强烈打击，可能是对机器情感的揣测，无论以哪种形式存在，恐惧一直都在。这就是人，人总是这样自相矛盾，一边极力发展人工智能，一边又终日惶恐以致惴惴不安，而改变这种认知不协调又太痛苦，付出的也不仅仅是意志努力，所以甘愿沉浸在恐怖色彩的笼罩中负重前行。 二、镜像的突破 镜像阶段是指婴儿在面对镜中自我形象时的两种错误认知：一是把镜中像指认为另一个孩子，混淆了“自我”和“他者”，二是将镜中像认作自己时，又将光影的幻象当成了真实，混淆了真实与