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高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用 2 一、歌唱思维的研究意义 2 二、歌唱思维的界定 2 （一）概念 2 （二）分类 3 三、培养与应用 3 （一）想象性思维 3 （二）情感性思维 4 （三）创造性思维 4 （四）审美性思维 5 文2：高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用方法 5 一、高校声乐教学要点 5 二、高校声乐教学歌唱思维培养问题分析 6 （一）教学评价体系存在问题 6 （二）教学思想不灵活 7 （三）演绎思维引导不到位 7 三、高校声乐教学歌唱思维优化策略 7 （一）改革教学评价体系 7 （二）转变教学思想 8 （三）注重演绎指导 9 四、结语 9 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 11 正文 高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用 文1：高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用 歌唱思维在高校教学活动中占据着重要的地位，能够提高声乐课程的教学质量，促进学生的全面发展。歌唱思维的培养和运用是一个过程，需要教师的积极引导和学生的自主思考。正确把握歌唱思维，能够提高声乐演唱水平，更好的促进我国艺术教育事业的发展。 一、歌唱思维的研究意义 中国有句古话说：“师父领进门，修行在个人”。这句简单的话语十分简单而又贴切地形容了高校声乐课程中教与学的关系。简单的说，教与学是师生密切配合、通力合作的双赢活动。老师的“领”是指教师在授课过程中的教学启发，综合运用活跃气氛、提高学生注意力等方式来吸引学生们的注意力，提高学生对声乐学科的兴趣，引导学生养成自觉性、主动性和创造性思维，以全新的精神面貌投入到声乐学习和联系活动中。声乐教学活动，除了一些基础理论之外，还有一些较为抽象、不容易被理解的声乐概念，还有一些无法触及的思维和感受。这些无形的、涉及到个人体会的内容仅仅通过教师的细致讲解是无法取得良好授课效果的，很多内容学生还是无法理解，在作品演唱过程中也暴露出诸多不足。正确的做法应该是教师积极引导学生进行自主思考，有效刺激学生的思维活动和意识活动，让学生们在自我探究、自我摸索过程中准确把握正确的声音状态和延长方式，更好的投入于舞台演唱活动中。 二、歌唱思维的界定 （一）概念 在高校声乐课程的学习活动中，思维占据着十分重要的作用。无论是高校声乐课程学习还是舞台演唱，思维贯穿声乐演绎的全过程。声乐思维不同于其他思维，具有声乐艺术本身的特殊性；它的形成和发展以普遍性思维为基础，而又与普遍性思维存在着显著差别，被称之为歌唱思维。 （二）分类 从歌唱思维本身入手，根据其自身的特点，将其分为四个大类，分别是想象性思维、情感性思维、创造性思维以及审美性思维。 三、培养与应用 （一）想象性思维 想要理解高校声乐教学活动中提到的想象性思维，首先要正确理解想象的概念。人类能够利用自身的思维，对感知到的社会现实进行反应。这种感应方式，不但能够应用于当前的事物，也能够回忆已经感受到的事物，还能够通过当前或过去的经验，感知到从未接触过或从未见过的事物。想象活动需要外界的刺激，只有在外界的刺激活动中，才能够在人脑中形成或加工出新形象，这是一种心理过程。通俗的讲，想象是利用人类大脑中所储存的经验表象而形成新形象的心理过程。想象是人脑的生理机能，需要外界的刺激和记忆中的经验，行为人所储存的经验越多，他的想象思维就越丰富。 从高校声乐教学的方向来说，想象性思维是指演唱者主体在演绎声乐作品的过程中，将声乐作品中所涉及的情景和事务在人脑中所形成的具体意境的能力。这个创造出的虚拟意境，既有声乐作品中本来就蕴含的基础表象，也包括在基础表象之上加工、创造出的新形象。意境，来源于中国古代传统文化，属于传统的艺术范畴。意，是指艺术家的情趣、目的；境，是环境，通常是指外界的环境，也包括艺术创造中引人入胜的环境。意境通常是艺术家在艺术作品中所描绘的思想蓝图，通常以生活图景为基础，也包括创造者自身的情感和思维。意境与情感真正的有机结合，才能创造出心灵与事务、情趣与环境合二为一的高雅艺术境界。在声乐作品。将创造性思维运用于声乐作品的演唱，能够将演唱者引入想象的空间，更好、更多的领会声乐作品中丰富多彩、意境深远的内涵和韵致。 （二）情感性思维 情感的范畴十分丰富，悲伤时会黯然垂泪，高兴时会欢天喜地，情感有积极的，也有消极的。从概念上看，情感是人类对客观世界一种特殊表达方式，需要人类对客观事物表达出自己的观点和看法。与情感相伴而来还包括一系列的身体动作变化、面部表情变化、声调变化、身段变化等。声乐作品演唱中的情感性思维，