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音乐剧中独特戏剧性风格的呈现 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：音乐剧中独特戏剧性风格的呈现 1 一、以多样唱法塑造多样的人物性格 2 二、以音色的灵活变化表现情绪的转换 3 三、以清晰的唇齿音叙述故事的发展 4 四、以突出的语气表达和逻辑重音呈现台词般的语言节奏 5 五、以戏剧表演的行动性贯穿整个演唱过程 6 文2：略论中国风格的音乐 8 一、中国的音乐具有民族性 8 二、中国的音乐具有地域性 8 三、中国的音乐具有历史性 9 四、中国音乐中使用的传统乐器具有独特性 9 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 音乐剧中独特戏剧性风格的呈现 文1：音乐剧中独特戏剧性风格的呈现 作者简介： （1980-） ， 女， 四川宜宾人， 硕士， 中国传媒大学音乐与录音艺术学院讲师。 （北京100024） ; 基金： 中国传媒大学科研培育项目 （CUC17A71） 音乐剧是一个以戏剧为中心的艺术形式， 一切为故事服务。因此， 在音乐剧中的演唱自然也体现出很多的戏剧性特点。为了达到戏剧任务的要求， 演员需要通过演唱塑造人物、推动故事发展， 是具有特定性格的人物在规定情境下的歌唱， 是一种在戏剧当中的演唱。音乐剧中的演唱对演员提出了更高的要求， 呈现一种独特的戏剧性风格， 这也是其极具表现力， 吸引观众的重要原因。这种独特性体现在以下几个方面。 一、以多样唱法塑造多样的人物性格 音乐剧在唱法上似乎没有限制， 无论什么唱法都出现在了音乐剧的舞台上。其实音乐剧的演唱并非毫无章法可寻， 用什么样风格的演唱方法唯一的要求就是要符合人物特点， 要为人物服务。音乐剧作品题材多样， 形形色色的人物性格各不相同， 多样的唱法塑造多样的声音色彩， 使得不同人物性格更加鲜明突出。从早期到现代， 演员们用不同的唱法塑造了无数性格鲜明的人物， 同一部作品中出现多种唱法的也不在少数。音乐剧历史上的里程碑作品， 1927年由科恩作曲的《演艺船》， 就将古典的美声唱法以及黑人的爵士、蓝调等演唱风格做了巧妙的安排。玛格诺尼亚和丈夫为代表的高人一等的白人用了古典、纯净的美声唱法；有着黑人血统的朱莉以自然音区较为通俗、自然的风格演唱， 社会底层的黑人长工乔则用了浑厚、低沉的男中音音色演唱如泣如诉的《老人河》。这些在演唱方法上的巧妙安排， 营造出一种复杂、饱满的情感氛围， 使得人物特点更为突出， 让故事的主题意味深长， 比用一种单一的演唱风格更加深入人心。 除了传统意义上的美声唱法、流行唱法， 还有一些特殊的地方唱法， 都被运用到了适合的故事当中。比如音乐剧《音乐之声》， 故事设定在阿尔卑斯山附近的林区， 于是其中玛丽亚的唱段《欢乐的牧羊人》就运用了起源于当地的约德尔唱法；《狮子王》中的法师， 就运用了非洲原始部落的原生态唱法， 给故事浓烈的地域色彩感；中国传统题材的音乐剧很多也运用了色彩浓烈的原生态唱法。再如， 在流行演唱中运用广泛的belt唱法， 就是将美声唱法的胸腹式呼吸与流行唱法的喉式发声相结合， 是一种呼吸支撑的呐喊式唱法， 其实是一种听起来像真声的混声， 在现代音乐剧作品中运用广泛。比如《悲惨世界》中的芳汀、爱潘妮， 《西贡小姐》中的金， 《变身怪异》中的罗丝， 都是这种唱法的代表。这些丰富多样的演唱方法使得人物塑造各具特色， 也让音乐剧的演唱充满变化， 富于表现力。 二、以音色的灵活变化表现情绪的转换 除了唱法， 一些特殊的音色处理也使得音乐剧的演唱充满戏剧性的效果。在这一点上音乐剧与歌剧形成鲜明的对比， 音乐剧演员往往不会从头到尾用同一种音色演唱一部音乐的所有唱段。对于同一个作品中的同一个人物， 演员也常常运用不同的音色来表现不同的情绪和状态。在表现轻松愉快的情节时， 演员一般会用明亮、干净的音色；在表现忧郁痛苦的情感时， 演员会用低沉、沙哑的音色；在故事讲述的段落， 演员用更加自然单薄的音色；而在一些情感爆发的段落， 演员会运用更加饱满浑厚的音色， 这样的处理会让人物的喜怒哀乐变化更加突出， 使得人物更加鲜活、真实。 这样的例子非常多， 《理发师陶乐》中的男主人翁在安静的内心独白时用了古典、优雅的音色， 在表现较为疯狂的精神状态时， 几乎完全是一种沙哑、摇滚的音色。比如百老汇着名演员萨顿·福斯特， 就非常善于变换音色， 她在演唱音乐剧《怪物史瑞克》中公主的唱段《morning peon》时， 一开始， 用了非常甜美的音色， 俨然一位美丽、快乐的小公主， 当唱到“wide away”时， 演员突然变换了一种压喉的音色， 这种戏剧性的处理， 就像一个恶作剧， 意外而有趣， 为公主增添了俏皮的性格，