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荆州花鼓戏的审美特征与生存现状 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：荆州花鼓戏的审美特征与生存现状 1 一、荆州花鼓戏的生存环境 2 (一)荆州花鼓戏的起源 2 (二)荆州花鼓戏的艺术特色 3 二、荆州花鼓戏的审美特征分析——以《站花墙》为例 4 (一)剧情曲折，内涵丰富 4 (二)一个戏本红了一台人 4 (三)表演精妙，代代相传 5 三、荆州花鼓戏的生存现状与发展问题 6 文2：荆州花鼓戏戏曲品牌文化旅游开发 7 一、当前荆州花鼓戏与区域旅游资源的结合现状 8 二、荆州花鼓戏戏曲品牌文化旅游开发 8 （一）博物馆、艺术馆路径 8 （二）主题公园路径 10 （三）节庆旅游路径 11 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 14 正文 荆州花鼓戏的审美特征与生存现状 文1：荆州花鼓戏的审美特征与生存现状 荆州花鼓戏是湖北省四大地方剧种(楚、汉、黄、花)之一，在江汉平原拥有广泛的群众基础。它的表演形式是在传统的民间歌舞和地花鼓的基础上融合发展而成，主要常演剧目分为三种类型:婚恋家庭、公案推理、民间传说。全本《站花墙》作为该剧种最具代表性的剧目，上演距今已有40年的历史，至今仍作为各院团的压轴大戏常演不衰。本文以《站花墙》为研究对象，分析和探讨荆州花鼓戏的审美特征，从中找到一个创作切入点，进一步推动荆州花鼓戏的发展与创新。 一、荆州花鼓戏的生存环境 (一)荆州花鼓戏的起源 荆州花鼓戏的起源可上溯到清末，其原始形态与田间地头的薅草歌及天门民间说唱表演联系紧密。从清末到建国初期，荆州花鼓戏一直是由民间艺人进村入户走访表演。在这个过程中，为得到更大的演出舞台和更丰厚的演出酬金，天门、潜江、沔阳等多地艺人临时组建花鼓戏戏班在本地和汉口演出。此时的演出多以民间小调或折子戏为主，例如《十只梅》《绣荷包》《讨学钱》等。在不断的演出和交流中，荆州花鼓戏从“单篇”“折子”到“对子”“完本”，逐渐成熟，同黄梅戏、楚剧等一同成为荆楚极具代表性的地方剧种。 20世纪60年代初，天沔潜一带在政府的支持下成立一批县级专业花鼓戏剧团。1979年，“荆州花鼓戏第一团”——天门县花鼓戏剧团耗时八个月，将折子戏《梳妆》《摘花》《站墙》经过艺术加工处理后，推出全本《站花墙》。当年《站花墙》参加湖北省专业院团公演便引发轰动，次年受珠江电影制片厂特邀，录制彩色戏曲电影《花墙会》。随后四十年，即使经过漫长的文化低谷期，荆州花鼓戏也生产了以《原野情仇》《秦雪梅》《水乡情》《江姐》为代表的数百出常演剧目。剧目类型包含传统古装、现代农村、红色革命、神话传说，种类丰富，剧情动人，促使荆州花鼓戏一跃成为湖北四大地方剧种之一。 (二)荆州花鼓戏的艺术特色 荆州花鼓戏从田间地头的土花鼓到成为湖北四大地方剧种，前后历经百余年。它在成长的过程中，不断吸收民间小曲、小调，通过演出来跟其他剧种交流学习，最后经过艺人们的不断打磨和创新才有了如今的生长态势。花鼓戏生于民间长于民间，充满了江汉平原的韵味风情，她淳朴的乡土风味和清新的舞台表演形成了独特的艺术魅力，吸引了大批观众。 从行当特色来看，荆州花鼓戏早期是非常典型的“三小戏”，即“小生、小旦、小丑”。后来因演出剧目的丰富，行当有所增加。如今专业院团的行当设置一般分为“老生、小生、正旦、花衫、花旦、大花脸、小花脸、丑”。经过天门县花鼓剧团创作的完本《站花墙》是十分典型的行当齐全的“成熟版”剧目。 从曲种特色来看，如黄梅戏、楚剧等湖北其他地方戏一样，荆州花鼓戏是以当地方言为官方语种。天沔话语音上扬，清脆明亮，情感充沛，有十分强大的舞台张力。荆州花鼓戏的演唱曲调有主腔和小调两种形态。主腔由“高悲腔”“打锣腔”“四平调”“圻水腔”组成，分别表示悲伤、哀痛、庄重或诙谐、抒情;小调丰富多样，节奏轻快，情绪欢悦，适合表达愉悦兴奋的状态，例如《站花墙·梳妆》 从技巧绝活来看，戏曲是一门综合多门类表演精髓的传统艺术。与现实主义戏剧提倡的“第四面墙”不同，一台精彩的戏曲演出是需要演员和观众打破舞台界限，共同完成表演的。戏曲表演与观众互动的方式有很多种，如行当谐趣、文武场跨越、绝技绝活等。其中绝活技巧是难度最大，效果最好的一种互动方式。特别值得注意的是，荆州花鼓戏出绝活时，高难度技巧多是由两个行当——花旦和丑行来承担，如《站花墙》里的摘花，《秋江》里的赶船，《柴房会》里的上梯。以《站花墙》中“摘花”为例，绢花藏在衣袖、腰间，表演时需要通过“翻身”来取花，这一套动作对于演员的手腕和腰的柔韧度要求十分之高，通过长年练习直到手指贴合手腕，“出花”才能出其不意，引来叫好连连。 一般来说，地方戏曲剧种要