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从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 1 一 复调音乐中情感与秩序的矛盾 2 二 复调音乐中写作技法的控制 4 三 复调音乐中的音乐结构 5 四 复调音乐中的赋格形式 6 文2：从discant的变迁窥探中世纪复调音乐的问题和策略 8 一、“discant”与复调音乐的发展 8 （一）关于“discant” 8 （二）奥尔加农与圣马蒂亚修道院 8 （三）巴黎圣母院乐派中的第斯康特 9 二、“discant”分析 10 （二）“discant”的演变与复调音乐理论的关系 10 注释： 12 参考文摘引言： 12 原创性声明（模板） 13 文章致谢（模板） 13 正文 从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 文1：从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式 引言 所谓复调，是指同时在不同高度上唱、演、奏，属于多声部音乐的一种。复调音乐要求各声部之间在横的关系上，节奏、力度、旋律要具有各自的独立性；在纵的方面，又要彼此呼应、联系，形成良好的和声关系，构成立体、和谐、优美的音乐语言。复调不仅是西方音乐中最主要的表现形式，也是音乐世界里无可取代的一种音乐形式。而在复调音乐的发展史上，被称为“西方音乐之父”的巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最重要的一位音乐家。他承上启下，在吸收15、16世纪尼德兰乐派的复调技术基础上，借鉴库普兰等法国键盘曲和维瓦尔第等意大利器乐曲的成就，形成既具有内在哲理性、深刻隽永，又具有高度逻辑性、结构严密的独特风格。而巴赫对复调音乐的理解和运用也成为西方音乐研究者必须学习的内容。本文将通过巴赫的作品来研究复调音乐的立体性思维模式和内涵。 一 复调音乐中情感与秩序的矛盾 在思维上，复调音域区别于单音音乐主要在于：作曲者在创作时的思维方式更加的立体和多样；把对主题不同角度的理解转化成不同的意象表达，是复调音乐立体性思维的主要内涵。这就决定了在复调乐曲的创作中，其思维方式和过程不可能是单一的、平铺式的叙述，而应该是充满岔路和冲突。所以我们来研究复调中情感与秩序的矛盾，而这种矛盾也是构成复调音乐发展的主要动力。 人们对内在情感的宣泄与传递造就了今天艺术的成就，而人们表达情感和传递信息时必须使用能被他人识别的符号作为信息的载体，比如我们的文字、图形等。所以从这个角度来说，即使是艺术创作也是将情感信息转变为符号的过程。具体到音乐创作 里就是将人的情感和信息转换成乐谱的过程。但音乐的载体是抽象的音响，只有当若干个抽象的音响按照规律组织起来才能表达出作者的情感，否则一堆杂乱无章的音响是无法让人从中感受到什么的。所以有人认为复调音乐的学习甚至是音乐的学习就是学习如何将情感符号化，这是人们学习复调音乐甚至音乐的元命题。 由于缺乏系统的组织和思考，原始时代的歌唱虽然是一种情感的宣泄，但若干个嘈杂的声音组合到一起必然无法组成动听的音乐。随着人类文明的进步，文字的发展以及对符号的认知，才有了异口同声的单声部合唱，进而发展到多声部合唱。正是人们对生活的热情造就了今天的复调音乐。 然而，复调音乐一出生就面临着和传统单声部音乐理论发声冲突的现象，因为相对于有秩序的单音音乐来说，复调音乐某种程度上破坏了这种秩序，造成了一种迷乱。比如早期的希腊文明崇尚单纯的、更接近自然的单音音乐，而复调音乐则被认为是“邪恶”的。柏拉图也曾经说过，若干个人同时唱不同的声音，这怎么能让人听得懂呢？然而随着时间的流逝，一方面复调音乐的雏形在底层群众中慢慢流行，另一方面由于人们对单声部旋律产生了审美疲劳，最终形成了最初的复调音乐。尽管用今天的眼光来看，这种复调音乐的形式比较简单，却仍然表现了那个时代的人们想要突破束缚追求新的自由的愿望。 正是这种复杂情感与符号秩序之间的矛盾造就了复调音乐，也使得复调音乐的创作者必须把创作提升到一种高度才能把矛盾的两端有机地调和起来，创作出和谐、动人的乐曲。如巴赫在创作众赞歌时，他把乐曲不单单看成是一个简单的叙述而是一个跌宕起伏、激动人心的过程。虽然这部作品在当时的一些正统作曲家看来有失传统，缺少秩序、肃穆的气氛，但更多的听众则是热血沸腾。巴赫独一无二的巴洛克气质在这些作品中的表现几乎展现了他所生活其中的时代精神。那锥心泣血的复活节康塔培《基督躺在死神的黑牢里》摒弃了所有的赌场形式，选用别具风情的古风长号与维奥拉合奏，把我们的灵魂带到了遥远的过去。在秩序与情感之间找到完美平衡点的巴赫，带给人们的是人与神完美结合的乐章。 二 复调音乐中写作技法的控制 在复调音乐立体式思维中，写作技法的控制会直接影响到乐曲的秩