高中美术_20世纪中国画创新与继承教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

教学设计 20世纪中国画创新与继承 教学目标： 知识目标： 了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程，对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。 情感目标： 通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。 教学重点、难点： 教学重点： 1）、中国美术变革的历史必然性。 2）、西画写生、写实技法对中国传统美术的变革作用影响。 教学难点： 西方美术的写生、写实观，与中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观，产生自完全不同的两种文明历史中的，两种美术观在历史的长河中形成了完全不同的美术思维方式、审美观念和美术技法，并不存在孰高孰低的问题。 【课前预习案】 1：课前诊断： 中西传统绘画比较（导入） 中国 西方 审 美 色 彩 空 间 造 型 构 图 材 料 2：20世纪中国画创新与继承的历史背景 3：徐悲鸿、林风眠的绘画特点及艺术主张 4：“借古开今”代表人物及艺术特点 【课中导学案】 20世纪中国画的特点： （一）创新——“中西融合” 1:徐悲鸿(写实改造中国画) 《泰戈尔像》《愚公移山》 2:蒋兆和（写生） 直接表现现实生活苦难的艺术家：《流民图》 (二) 创新——“借洋兴中” 林风眠（构图、色彩) 弃写求画：《山村》《林》 (三)继承——“借古开今” 齐白石（绘画强调“似与不似”之