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古筝演奏方法探析 摘要：从古筝演奏所需放松状态、演奏姿势、左手技术等几个方面，探讨古筝演奏方法。 关键词：古筝；玩方法探究 中图分类号：j632.32文献标志码：a文章编号：1007-0125（2021）01-0054-02 古筝以其明亮、高亢、优美的音色，受到广大音乐爱好者的追捧。虽然好的音色是古筝带给人们愉悦精神享受的重要前提，但演奏者良好的演奏技巧在古筝演奏效果中也占有非常重要的比例。正确的演奏方法直接决定了古筝演奏效果和演奏技术的提高，良好的演奏方法对古筝艺术的传承也具有重要意义[1]。 一、放松状态的把握，是做好古筝表演的内在因素 在古筝教学过程中，我们经常会遇到学生平时表现水平较好，但在测试过程中不能充分发挥自己真实水平的现象，这严重影响了学生学习古筝的积极性。造成这些问题的主要原因之一是紧张局势。因此，调整比赛状态，达到放松比赛的效果是非常必要的。 （一）神经肌肉的放松 在演奏过程中，最重要的是肌肉的紧密配合，这样我们可以更自由地演奏每个音符。否则，由于肌肉的紧张，所有的努力都会产生僵硬的音色，无法达到更好的演奏效果。肌肉紧张通常发生在以下部位：肩部、手臂、手腕、手指等。只有注意这些部位的肌肉放松训练，才能有效避免正式表演中肌肉紧张的发生。 （二）思维情绪的放松 放松思维和情绪可以更好地保证演出效果。如果你过于紧张，你会在玩的过程中失去理性思考和判断力，从而无法更好地把握自己的思维。如果你在演奏过程中对音符的判断有误，就不能保证演奏的效果。 二、左手伴奏 左手伴奏的演奏技巧利用左手伴奏中低音粗、高音轻的音色特点，以手指的平衡感在古筝整体演奏中起到一定的衬托作用。左手伴奏最重要的一点是双手的默契配合，音量不应超过右手的旋律，以便在表演过程中实现相互的情感交流。在音乐的变化中，双手需要做到团结默契，既不放慢也不加快，从而达到平衡的效果，从而共同完成完美的音乐表演。 左手的恰当运用，能够扩大音乐的思维空间，使得音乐更为丰富。在即兴表演过程中，要尤其注意左手的辅助性作用，以烘托出右手的清纯、和谐的旋律，使得整体的古筝演奏更加的富于交响化和多元化。 左手扫弦时，大手指扫弦，尽量避免杂音和混乱感，产生丰富而富有弹性的共振声，激发动量。 三、好的演奏姿势和正确的演奏手型，是古筝演奏的基础 （一） 良好的运动姿势 古筝的演奏姿势，包括动态的姿势和静态的姿势。 第一，动态姿态。 古筝演奏过程中，要注重动态姿势的保持，以达到音乐语言与动态的形体语言的完美结合。在古筝演奏中，动态的演奏姿势，要达到“妙在正好”的程度，在实际的演奏过程中，要根据乐曲的需要，进行准确、正常的形体动作的表达，以达到画龙点睛的效果 第二，静态姿态。 1.人与琴的距离 人与钢琴之间的距离应保持在一定范围内，以产生更好的演奏效果。 具体而言，距离应当控制在一到两拳的距离范围之内，既不能远离琴，也不能与琴距离太近，否则都会对于演奏效果产生一定的影响。正确的演奏姿势是，自然端坐在琴前，腰部挺直，双脚自然分开适当的距离，膝盖形成一种三角状态，以保证全身的动作都能够随时靠这三点来完成姿势的调整。最重要的是，全身的各个关节点都要保持放松的状态，无论是手指、手腕，还是小臂、大臂，都要保持自然下垂的状态，以避免鹰爪手型、高抬肘等不合适的姿势。 2.座椅高度 在古筝演奏过程中，座椅的高矮，是演奏效果的一个重要影响因素。因而，必须选用高矮合适的座椅和筝架，以达到最佳的演奏效果。如果座椅过高，则在演奏的过程中，会由于经常性的弯腰，而极易产生疲劳感，不能够保持持久的演奏过程；如果座椅过低，则在演奏的过程中，双臂需要抬高到一定的水准，从而造成肘部、肩部的肌肉紧张感，使得演奏过程极为的吃力，不利于演奏速度、演奏力度的合理把控，而所产生的音色，也会呈现出干瘪、僵硬之感。因而，在古筝演奏过程中，要合理的把握座椅高度，最好达到将手放在筝弦上时，大臂和前臂的弯曲度与琴面是呈现平行状态的。 3.正确的球员类型 古筝的弹奏，手型是十分重要的。正确的演奏手型，是人自然垂直站立时，双手自然下垂的状态，当然，可以根据演奏的需要，将半握拳式的手型，呈现在不同的状态之下，例如，可以在演奏的过程中呈现，也可以在静止的状态下呈现出来。这种半握拳式的演奏手型，不仅仅适合与右手的演奏需要，同时适用于左手的演奏需要。在进行古筝的演奏过程中，具体的手型表现在如下几个方面： （一） 在古筝演奏过程中，每个手指必须保持独立的运动，才能充分发挥每个手指的独立运动功能，而不是形成相互依存的行为。 （二）