低音提琴的演奏技巧（艺术教育资料）.docVIP

低音提琴的演奏技巧（艺术教育资料） 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：低音提琴的演奏技巧 1 一、低音提琴的概念论述 2 二、低音提琴的演奏技巧 3 1.持弓 3 三、低音提琴的重要作用 6 1.沉着的指挥者 6 四、结语 6 文2：低音提琴技巧运用的教学感悟 7 一、正确持琴和持弓 7 （一）正确持琴 7 （二）正确持弓 8 二、低音提琴的训练以及演奏技巧 8 （一）掌握好低音提琴演奏的节奏感 8 （二）树立牢固的把位概念 9 （三）掌握几种“弓弦”的演奏技巧 9 三、结语 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 文章致谢（模板） 11 正文 低音提琴的演奏技巧（艺术教育资料） 文1：低音提琴的演奏技巧 在整个提琴系列中，低音提琴体积最大、发音最低，是一种弓弦乐器。低音提琴不仅是整个乐队节奏的基调，同时更是乐队中音响的支柱。由此可见，低音提琴的演奏在管弦乐队中有着十分重要的影响。所以，为了取得更好的演奏效果，第一，要加强基本技能的训练，第二，要开发更多的演奏技巧，第三，要保持团队合作的精神，这样做才能更好的促进演奏的顺利完成，才能更深一层的促进低音提琴的发展。 一、低音提琴的概念论述 大约在1620年，低音提琴刚刚出现，但是由于刚刚诞生，人们对于它的演奏特点和风格还不能立刻接受，所以在一段时间里并不被人们所喜爱，影响力也不强。为了改变这种状况，并对低音提琴进行一定的优化，其由最初的五弦发展成了四弦，再后来的发展中，弦品也被去掉，但是在欧洲，仍然有很多乐队喜欢使用五根弦的低音提琴，主要是五弦能够发出低音C，给乐队的作品增添了一份厚重之感。再后来，随着时间的不断变化与人们的喜好、音乐的走向，低音提琴的演奏方式与技巧，也在一定程度上发生了一些改变。在最初的时候，低音提琴是作为数字乐器来演奏的，主要是对音符、标点、节奏进行记录，后来一些大师发现它独特的气质，而备受青睐，这才使得低音提琴得以发展起来，它独到的特质，帮助乐队的演奏上升了很大的一个空间层次。在一场交响乐的演奏中，大多都是一群低音提琴共同演奏，形成共振的效果，使得音乐有一种雄浑厚重的整体气氛，为交响乐营造出低音的背景，但是万事万物皆有缺点，低音提琴虽然以低音著称，但是在演奏中也不能深入太多的低音，避免带来音质不清晰的现象。一般来说，我们常见的低音提琴没有单独演奏的，都是与乐队一起，与其他各种乐器进行组合，形成低音基础，将低音部变得更加稳固，当然，如果在演奏中出现特殊情况，可利用低音提琴来演奏出符合演奏情境的形象。 二、低音提琴的演奏技巧 1.持弓 从历史上看，各个学派对于低音提琴的持弓方法有着很大的分歧，这种分歧就衍生出四个不同的持弓方法的学派：法国学派、意大利学派、德国学派以及维也纳学派。由于持弓方式的不同，人们对于这几个学派逐渐产生了喜爱的偏好，就现在的情况看，最常用的主要是德式弓与法式弓。为了对这两种持弓方法进行区别，我国称德国学派的持弓方法为“大弓”，也有其他的一些国家称之为“下方握弓法”，对于法式学派的持弓方法，我国称之为“小弓”，其他国家叫它“上方握弓法”。本文主要分析一下德式学派的“大弓”。与法国学派的持弓方法相比，这种方法更加粗矿，持弓步骤如下所示：第一，右手掌展开，将弓杆和马尾箱放入手掌，并相互垂直，拇指处于弓杆上；第二，食指与中指在弓杆下方拖住琴弓，无名指与小指自然贴在马尾箱处；第三，在持弓运行时要感觉到琴弓就是你手臂的延伸，是你身体的一部分。运行的过程中与琴弦成九十度，运功的力度依靠大臂带动小臂而来，手臂与手腕自然带动琴弓，游刃有余的利用琴弓。 2.换把 在低音提琴的声音体系中，以拇指为分界线，将音区分为上部的真音区和下部的假音区，因此，当跨越音区的时候必须注意。串把时拇指不需要用力，只需要用大臂带动就可以了，如此保证声音的自然。当进行其他换把练习的时候，不用弓子，直接在弦上练习“滑上”“滑下”的动作，直到感觉手与手臂连成一体，这样才能确保平滑的顺利。为了保证手型不发生变化，最有效的方法就是保持演奏中不需要用的手指一直处于琴弦上面，如同正在拉这根弦一样。由于保持了手指间的正确距离，演奏者就会在换把过程中，能够较精确地获得更好的音准。 3.揉弦 揉弦是低音提琴演奏中的重要技巧之一，它对于增强情感，美化音色具有很好的效果，带给音乐很强的生命力。一般来说，揉弦需要手指、手腕、手臂三部分，通过上下波动的方式共同、协调完成。揉弦最重要的就是控制上下波动的幅度与频率。按照一般规律，在高音区上下波动的幅度可以小一些，但是频率必须稍微快一点，相反，音区上下波动的幅度应该大一些，而频率可以慢一点。