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艺术设计概论 任何设计都是一种为了使事物井然有序而进行的计划； 艺术和设计通常很难区分，因为它们都是以相同的元素和原则为基础的； 成功的设计作品能引起一种美的体验，包括感觉和情感，但这种反应不一定总是快乐的； 人们创作是为了寻找美，就想寻求撼人心魄的力量一样，释放内在的压力，也可能是出于一种对完整性的追求。 知觉：perception 视觉设计和知觉有关。知觉包括三方面，它们是格式塔、趋向闭合以及图形-背景分辨。 意象是所有艺术家和设计师的原材料，它可被分为知觉性意象和概念性意象。图形设计的秘诀在于色彩的对比以及各色调间的关系 在艺术欣赏中最重要的一个因素是人们内心寻求永恒价值的本能 判断一件设计作品的三条标准：1.它应该能表现组成它本身的材料 2.必须具有一个在美学上令人欣赏的形式 3.必须能满足它需满足的目的 创作技巧：craftsmanship 反思：clarification 整合：integrity 自然界中的设计是在自然规律和本能的基础上形成的，然而，人类设计作品则是有灵感激发的艺术知觉的结果。所有设计都由定义开始，且是作决策的结果。创作技巧是创作任何设计作品的核心技能。设计过程，是一个问题解决的过程，由五个阶段组成：界定、创作、分析、制作、 反思。任何成功的设计作品都应具有材料、结构、功能等方面的整合性。原创性是意象的结果，这种意象能创作出独一无二的作品。 书法：calligraphy 象形文字：ideographic 线条是最基本也是最容易的产生错觉的设计元素，它很少单独出现，因为在画一根线条的时候，空间也同时被相应分割为各种形状。线条的特性包括粗细、间隔、方向、重复以及纹理， 它们为设计带来了无数的可能，使用不同性质的线条可以表达各种不同的情感。线条本身也可以成为形状，这为设计师提供了可直接用于创作的元素，这些元素可以用于艺术雕刻，室内设计等一切领域。 图像的：pictorial 幻想的：illusionistic 透视：perspective 色 调 ：tonality 视觉设计与三种空间有关：图像空间、幻想空间以及真实空间。图像空间是艺术家运用绘画技巧产生的结果，它是由作品中在形状与结构之间流动的空间所构成的。图像空间中含隐含空间，隐含空间将观众的眼睛带到了作品画面之外的地方。幻想空间可由重叠、递升排列、大小变化及线条透视或空气透视来形成。真实空间与三维作品有关，在这类作品中空间是设计的真实可触的一部分。人们在欣赏真实空间时，时间、空间与运动应交织在一起。 块面：mass 容积：volume 有机的：organic 非写实派：nonobejective 形状和结构作为设计的元素师不可分割的。相对于形状而言，结构有块面和体积。它们两者都可以分为如下四种：自然地、几何的、抽象的、非写实的。抽象形状和抽象结构是物体精华的提炼和表达。非写实形状和非写实结构并不源于任何可辨认的物体，它们纯粹是艺术家想象的结果。 触觉的：tactile 设计的元素之一纹理因其对触觉的依赖而独树一帜。纹理共有两种类型：触觉纹理不是艺术家直接使用的结果，而是从结构性的材料上制作出来的，它是材料的表面特质；视觉纹理是应用到一个已经存在的表面上，而它的特质在这个表面常会起到很大的作用。纹理不仅具有感官特点还能表达情感，它们以多种多样的方式影响着我们，不少纹理还具有象征性。 折射：refraction 色相：hue 纯度：chroma 浓度：intensity 明度：value 色彩有三种特质：色相、明度和纯度。色相是色彩在色相环上的状态，明度数色彩相对深浅或明亮程度，纯度（或浓度）是色彩的鲜艳与纯净程度。孟赛尔颜色理论以由五种主要色相组成的色相环为基础，这五种色相是：红、黄、绿、蓝、紫，明度中等。浅色比一般明度亮， 深色比一般明度暗。任何两种色相环上相邻的颜色都被称为“邻近色”。在色相环上相反的两种颜色互为补色。单色的色彩和谐以一种颜色为基础。中性色是变灰的颜色也可称之为色系。无色的中性色没有色彩的性质，用黑白相混而得。由补色混合而成的中性色被称作“有色中性色”。色彩和谐是将色彩相互结合，构成美学上令人愉悦的效果。色调是构图或设计作品中色彩间的相互关系。 对称：symmetry 非对称：asymmetry 传统的结构分类有四种：“梁柱”“拱券”“悬臂”“桁架”。巴特农神庙构建了建筑加工的理想模型，它的影响力波及整个西方。结构设计也可因其形状、材料和附加装饰品而具有装饰性。自古至今，装饰设计就是一直是人类的一种本能，这在丰富的象征性标志上体现得最明显。人们可以以镂刻术、凸纹装饰、镌刻、蚀刻、锻打或焊炬法和上釉法来加工金属。陶土的装饰法有雕刻、切割、泥条盘筑以及上釉彩。