【课件】1.2感知与判断——美术鉴赏的过程与方法课件-2021-2022学年高中美术人美版（2019）美术鉴赏.pptx

;; 几位同学相邀去故宫看古代绘画展览。面对长时间的排队等候、到作品前参观还要限时，有人说看展览不值得,有人觉得自己“什么都看不懂”,站在作品前，甚至都不知道该从哪里看起。看着其他人完全沉浸在对作品的欣赏和讨论中,有的同学很羡慕，却不敢多说一句,唯恐说错话被笑话。对于毫无鉴赏基础的观众，美术鉴赏是否有什么特定的方法可以学习与掌握呢？鉴赏一件美术作品时,我们该如何具体展开呢？ ;01; 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体???、联想、鉴别与评价,获得审美经验，提高艺术品味的认知活动。这个过程主要包括描述、分析、解释、评价四个步骤。 ; “描述”是指陈述作品中描绘的物象,是我们鉴赏一件美术作品的开端。一件优秀的美术作品往往包含了诸多因素：主题、内容、形象、构图、色彩、线条、光影、空间、肌理,甚至一些有趣的细节。这些都会令欣赏者产生各种各样的感受。审美直觉是美术鉴赏的起点。在对作品的直观感受中，我们可能因为色彩与线条的优美而产生心灵的悸动,也可能因为形象的生动、构图的别致而获得美的享受与陶冶。作品视觉形态的体验程度，与鉴赏者的审美经验、联想、情感、想象等心理活动有关。 ;学习任务 01; 美术鉴赏进入“分析”步骤，就要探讨作品的形式构成特征，包括形状间的相互关系、色调的处理、空间的营造、构成原理等。分析不仅需要相关的知识修养,更重要的是在感知作品的外在形式美之后,逐渐关注作品的形象和情感，领略其内在的美。欣赏者可以展开想象,与作品和作者对话，洞察其深层的意蕴。这时候，随着目光停留在作品的细部,我们能从中发现很多有趣的内容，如《清明上河图》的虹桥部分,这个细节表现就让人玩味良久，感悟颇多。; 《清明上河图》虹桥位于整幅画面的正中心,与岸上的街市景象形成强烈反差。画家是如何营造紧张氛围的,而这样的一艘急流中遭遇险情的大船，站在船头指挥的却是一位带着小孩的老妪。画家为什么要这样表现？; 鉴赏的第三个步骤是“解释”。所谓解释，即对作品进行体验、联想、想象的过程中，合理膳阐释作品的意义、作者的思想，不断对作品的内涵加以解释。但解释不能完全凭观者自己的主观想法随意而为,有必要结合作品的时代、文化背景，甚至艺术家的创作心得等。缺少客观参考资料的解释，往往会落入附会或过度解读的境地。 ; 鉴赏的第四个步骤是“评价”。将鉴赏作品纳入一定的时空范围中进行比较,以判断这一作品的优劣。评价一般可参考艺术界公认的标准或依据进行，但也不是绝对的。因为艺术不像科学，有放诸四海而皆准的标准,所有的评价标准都有时代性和区域性。再者，观赏者作为鉴赏主体也要保留自己的理解和感悟。 总之,对鉴赏者而言，美术作品只是一份有待挖掘的视觉信息,是开放的文本，有许多空白和空缺需要鉴赏者来填补。鉴赏者在鉴赏过程中是主动的，不是被动的,所以鉴赏活动也是针对作品的再创造过程。 ; 鉴赏的。;02; 面对一件美术作品，我们还可以从不同的角度和维度去鉴赏。用不同的方法来解读作品，所获得的感受与理解必然有所不同。美术鉴赏的方法与理论归纳起来有三大类型：一是综合式的，中国传统的书画品评大致是属于这种类型；二是偏重作品内在的,即注重艺术作品的形式语言与风格的感受与分析；三是强调外部因素的,就是将艺术作品放在广阔的社会文化背景中去解读,寻找艺术作品题材、内容、艺术风格与其他社会文化因素之间的关系。 ;学习任务 02; 绘画品评的历史可上溯到魏晋或更早的时期,历经长期发展，形成了“分品论画”，即品评兼重或品评相融的特色。“品”是对绘画作品整体的艺术把握,获得直观感受之美。“评”是超越直观表象,由感性上升到理性的对作品风格、立意、价值的评议与评价。 ; 中国传统绘画分“品”的核心依据是艺术家的才性、情操。品评是以这两方面在作品中的体现为画家和作品定位的,才性和情操是内在的,但是外溢出不同的风格和笔墨意趣,也就是说它们是融合于一体的。中国古代的品评家们对画家和作品有不同的“分品”，通常采用“四品”，即逸品、神品、妙品、能品。; 太白行吟图 中国画（轴）纸本水墨 81.1cm×30.5cm 梁楷 南宋 东京国立博物馆（日本）; 逸品：画家品格风韵与自然生命本质高度契合，并借助精练的笔墨技巧,自然而然的运化出一种物我合一、行气相继与超凡脱俗、意境悠远的艺术状态。 神品：精准掌握各种绘画表现方法,并能出神入化、运用自如的表现画家的精神意志与自然物象的灵动状态。 妙品：画家静观生命物象的微妙变化,能够使笔墨流变与自然生命机缘相合、和谐呼应,从而精微巧妙地加以表现。 能品：画家具备熟练掌控各种绘画技巧的能力,并能细致观察