论新时代声乐艺术的艺术表现及其传播普及.docxVIP

论新时代声见及其（翻错及 声乐艺术又被称为语言的艺术，通过演唱歌曲进行传播，随着时代发展声乐艺术方法不断地推陈出新，实现了现 代化声乐艺术的转型。声乐艺术主要表现形式有独唱，重唱，对唱，合唱等，由于声乐艺术文化的传播与普及，使得各 类演唱方法都受到了广大群众的喜爱，让很多未接触过专业音乐教育的人士也能有机会学习并了解声乐，声乐不仅仅是 概念上的两个字，声乐的传播和普及，在现代社会发展中，对社会群众文化起到了积极的促进作用，对于现代化艺术传 播文化体系建设有着重要的意义，特别是在社会群众文化的传播上，声乐艺术是人类以人体声带为乐器来表达歌曲作品 思想内容与情感的一种表演艺术。 （一）准确地表达歌曲作品的思想内容与情感。 歌唱是一门表达情感的艺术，要准确生动的表达歌曲的思想与情感是歌唱的主要任务与目的。要做到这点就必须 完成五个步骤。（1）第一，学习并熟悉歌曲当地语言的标准发音及语言特点，掌握当地语言的语气、语意、语速、语 境、语调的准确表达方法。第二，要全面地熟悉作品：对作品的歌词要背诵熟悉，对歌词的内容与音乐特点作出全面的 了解、分析，同时还要对作品的时代背景与作者的生平、生活经历、艺术风格及其表现手法作进一步的了解，从而正确 的把握作品的思想内涵及反映的生活内容。第三，要背熟曲谱，要准确的掌握作品的音准、节奏节拍、分段、乐句、换 气配合、伴奏过门、前奏、结尾。要准确的掌握作品的各种标记、音乐符号的变化。第四，要深入的分析作品的音乐体 裁，表现方式、音调特点、曲式结构、调性布局、乐队伴奏等全面深入了解作者的创作思想、意图。第五，根据作品准 确的选用自己的演唱风格、方法、演唱身份与歌曲演唱时内心的意境。中国传统声乐艺术与国外声乐艺术彼此相互渗透 融合，逐渐形成了民族声乐体系，（2）这种体系随之扩散，使我国声乐艺术走上一个新台阶。根据我国汉语语言的特 点，并在这基础上融合更加科学的发声方法，更加注重了咬字的清晰度，从发声上着手，力求发声自然圆润且动听，在 情感表达方面，更加的纯朴而真挚，其演唱风格更为鲜明，传统的声乐美学在这基础上得以发扬，并且将老一辈艺术家 的歌唱实践成果得以延续。 （二）准确掌握作品风格特点，从而形成了自己独具特色的演唱模式。 民族唱法是现今我国一种主流的声乐演唱方法，注重歌唱的气息，歌曲的韵味，高位置的统一，柔美的音色，民 族唱法还借鉴了许多戏曲的唱腔，取其精华，与传统唱法保持着高度的一致性。美声唱法，美声唱法更为注重人体自身 的共鸣，在当今时代世界上的大型歌剧院也不使用电声扩音麦克，由于中外语言特点存在着较大的差异，我国声乐领域 教研人才也针对这种差异性不断总结出适合我国学子的美声学习方法。（3）在西方，直到1900年歌剧的产生，古曲的 美声唱法和通俗唱法有了一定的差别。虽然演唱大歌剧要比演唱流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的演唱技巧，但是 由于之后的流行歌曲演唱者开始用话筒，减少了对人体自身共鸣的追求，这与美声唱法注重自然共鸣形成了强烈反差。 通俗唱法的影响力是巨大的，通俗唱法一经流传便迅速成为广大民众特别是学生喜爱的唱歌方法，通俗唱法总结来讲一 种更为强调个性化声音的音乐表现形式，演唱者自由的抒发自己的情感，更容易打动听众。（4）演唱者虽然在发声位 置上并不追求完美的统一，但他们具有个性的表现力和多变的歌曲曲风，并善于通过歌曲和听众的互动产生交流。 声乐艺术发展至今，国内也出现了不少的能将几种方法融会贯通的歌唱家，例如^晶和韩红，她们的唱法受到了 民族声乐字正腔圆的优良传统影响，在发声方法上，融合了美声唱法和民族唱法的特点，并且吸纳了港台通俗唱法的优 点，又受到通俗唱法更为强调个性化的影响，（5）现代声乐艺术教育更加注重科学的呼吸方法，一呼一吸的完美配合, 优美的音色，均衡的颤音，咬字的清晰，情感的真挚等，根据每个人的声音特点来制定相应的培训方案，虽然很多方法 是共通的，但是通俗唱法中，（6）其自身的特点则是显而易见的，从声乐艺术的角度来看，歌唱能带给人情感抒发的 享受，如果不是为了追求某种特别的声音效果，对于真正的歌者来说，更喜欢真实和纯朴的演唱方法，他们即便脱离了 话筒，也能将最真挚的声音完美表达出来，并且能运用科学的歌唱呼吸方法，这得益于声乐艺术的传播与普及。 20世纪30年代，一批从国外留学回国的音乐家，歌唱家，他们不但把国外先进的声乐教育理念带回中国，而且 通过在国内举办音乐会的形式，将国外的优秀作品得以在国内展现，也为中国声乐演唱者带来了更先进的发声方法，这 使得声乐文化，在中国得以更好的传播和普及，（7）他们精彩的演唱影响着中国一代又一代的声乐艺术表演者和声乐 艺术教育工作者，是他们的辛勤努力，为中国培养了一批又一批优秀的歌唱家及艺术教育家，这些歌唱家如廖昌永，吴 碧霞，戴玉强等，正是声乐